Film ethnographique

recevoir la lumière. Le temps d’exposition correspond au temps où l'obturateur restera ouvert. Lors de l’appui sur le déclencheur, l’obturateur placé devant la pellicule va se lever afin de laisser entrer la lumière sur le film. Plus le temps où l’obturateur est levé sera long, plus le film sera exposé à la lumière. Il faut donc régler le temps d’exposition pour que la pellicule ne soit ni sous exposée, ni surexposée. Il existe une relation entre l’ouverture du diaphragme et le temps d’exposition : en effet

 du  drame  social  (approche  du  film  noir)   Dans  le  champ  de  la  représentation  de  la  ville,  le  cinéma  occupe  une  place  centrale.  C’est  souvent  un  paradoxe  car  la   ville  en  réalité  n’occupe  que  le  fond  de  la  toile  et  sert  d’écran  et  d’écrin  à  l’intrigue.  Dans  un  film  de  fiction  on  ne  voit  

Technologie des équipements - Sensitométrie! Compte rendu du TP 04! Le traitement « poussé » en Noir & Blanc, mythe ou réalité ?! ! ! I - Réflexion et mise en place du protocole de test.! ! Un seul film à différent temps de développement. ! Bien vérifier l’éclairement entre chaque film. ! On commence par le temps le plus long, puis on diminue.! Même révélateur que la dernière fois (1/4)! ! On commence par le 30″! ! ! ! ! II - Exposition en mode « plan focal » du films à tester

dos au souverain et dirige son appareil vers le peuple qui le regarde. 4. Le cinéma et la guerre L’expérience cinématographique de Cartier-Bresson participe de son engagement politique. Entre 1935 et 1945, il délaisse la photographie pour le film, dont la structure narrative permet de toucher un plus large public. En 1935, aux États-Unis, il apprend les rudiments de la caméra auprès d’une coopérative de documentaristes. Celle-ci s’inspire des idées politiques autant qu’esthétiques des Soviétiques

dans l'histoire du cinéma Hollywoodien. Attention : ne pas lier à tout prix l'Histoire des USA au cinéma en analyse même s'il est nécéssaire de la connaître un minimum ! 2 réalisateurs phares : Francis Ford Coppola et George Lucas (Coup de cœur : film centrral de Coppola mais gros échec commercial) D'autres réalisateurs : De Palma, Spielberg, Scorsese Chaque réalisateur a une étiquette dont il faut se débarasser pour découvrir toute sa filmographie. Caractérisation de la période Moderne : un

l’imaginaire et le voyage immobile de l’homme. La musique du film s’appelle la « bande originale ». Elle est complétée par la « bande voix » et la « bande bruits » à laquelle il convient d'ajouter les effets sonores. Actuellement, il est fréquent de prévoir la création d’une chanson pour faire connaître le film avant que celui-ci ne sorte. La musique est prévue pour accompagner le geste et les émotions au plus près. Les principaux personnages d’un film sont représentés généralement par des thèmes musicaux

toujours travailler ensemble. C’est ensemble qu’ils vont inventer le Cinématographe. Le cinéma est né L’histoire du cinéma naît de la volonté d’animer et de projeter des photographies. Auguste et Louis vont inventer un appareil qui va permettre de filmer, de faire des copies et de les projeter. Cet appareil s’appel le Cinématographe Cet appareil assura la première projection publique et payante Le 28 décembre 1895 Leur premier flm : La sortie d’usine à Lyon en 1895 Pour mettre à la portée de tous

L'insurgé "Chucky", la réincarnation vaudou de l'esprit d'un tueur psychopathe à travers le corps d"une poupée. Le film culte qui a traumatisé une génération de gamin, malgré un certain vieillissement, le plus important est de se focaliser sur l'originalité du scénario, l'atmosphère inquiétante jubilatoire installée. Mon préféré d'une saga encore une fois surexploitée maladroitement et inutilement par la suite, illustrant la poupée jouet au rang de démon blasphématoire à la frontière du ridicule

3ème I - Le film ""Metropolis" « Metropolis » est un film expressionniste de science-fiction allemand produit pendant la courte période de la République de Weimar. Réalisé en 1927 par le cinéaste autrichien Fritz Lang, le film est muet, mais sonorisé, et en noir et blanc. Le scénario est écrit par Lang et sa femme, Thea von Harbou, avec comme acteurs Brigitte Helm, Gustav Fröhlich, Alfred Abel et Rudolf Klein-Rogge. Le film est produit aux Studios Babelsberg par UFA (Universum-Film AG). Ce long-métrage

culturelles (DAC) ainsi que les établissements patrimoniaux concernés. Un « plan nitrate » à l’échelle de la Ville de Paris a ainsi vu le jour, favorisant la collaboration avec des partenaires d’autres collectivités, en particulier les Archives françaises du film du Centre national de la cinématographie. Après un bref rappel historique, nous proposons en première partie de cet article une synthèse des risques liés au nitrate de cellulose suivie d’un résumé du cadre légal et des normes auxquels sont soumis ces