Fleurs Bleues Personnages

transformée en objet esthétique, telle que dans le poème de Charles Baudelaire " Une charogne " issue des fleurs du mal. Ici le poète crée une fusion entre la laideur et la beauté. Pour cela il utilise des antithèses v13"carcasse superbe" v9"soleil rayonnait sur cette pourriture" c'est une association ironique mais aussi une façon de traduire le lien entre le beau et le laid tout comme entre les « fleurs » et le « mal ». Charles Baudelaire multiplie les apostrophes et les noms romantiques, pour montrer

conséquent que le rôle de la noblesse dans la société espagnole est déterminant grâce à ses richesses et surtout à ses idées qu'elle impose à toutes les classes sociales et qui sont adoptées par tous. Et en effet, Clarin a créé dans La Regenta des personnages, le marquis et la marquise de Vegallana, dont la prédominance sociale répond exactement à cette description. 2 La censure (scène du fiacre et autres coupures) oblige Flaubert à préciser pour le lecteur que La Revue de Paris ne publie que des «fragments»

pour immoralité où le rôle du procureur est tenu par M. Pinard (qui, quelques années plus tard, prononcera un réquisitoire contre Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire). Flaubert sera relaxé. - L'intérêt de l'incipit de Madame Bovary est de présenter le caractère de Charles. I. Un incipit pittoresque Un accompagnement du narrateur : « nous » (narrateur-personnage). Flaubert fait une première entorse avec « Il ne savait s'il devait… » = point de vue omniscient. Le nous est abandonné au cours de

la Vierge. Celle-ci est revêtue d’une robe rouge qui lui est symbolique et d’un drap bleu, couleur synonyme de fortune. Elle tient dans ses bras le petit Jésus et est mise en valeur par sa position centrale et assise, puisque étant le seul personnage à ne pas être debout. On note aussi qu’elle est surélevée par un socle de pierre sur lequel elle prend appui. Toute l’attention est concentrée sur ces deux personnages principaux avec le cadre circulaire autour et (au second plan) les anges légèrement

cet ère d’impressionnisme / postimpressionnisme. Macke passera ensuite quelque mois dans l’atelier de Lovis Corinth (1858-1925) à Berlin, où il peint quelques toiles. Il y rencontre Bernard Koehler, grand collectionneur, futur mécène du Cavalier bleu mais également l'oncle d’Elizabeth Gerhardt, sa future femme. Il entreprend après son passage à l’atelier de voyager en France et en Italie pour approfondir ses connaissances artistiques et acquérir quelques œuvres pour la collection Koehier.

Fiche de lecture, Les Fleurs du Mal de Baudelaire I. Recherche documentaire 1. L’œuvre étudié est le recueil Les Fleurs du Mal qui avant ça s’appelait Les Lesbiennes, puis les Limbes, écrit par le poète et auteur Charles Baudelaire. Ce recueil a eu plusieurs publications. Tout d’abord, Baudelaire fait paraître dix-huit de ses poèmes dans une revue le 1er Juin 1855, puis il continue de les faire publier dans une autre revue le 4 Février 1857. Par la suite, le poète choisi de publier son

bien différente selon trois artiste aussi opposé Delacroix, Nadar, et Courbet : - La première représentation est un tableau de Delacroix peint en 1822. La scène se passe sur dans la mère est plus particulièrement autour d’une barque. Les deux personnages principaux Dante et Virgil sont les seuls habillés et debout affrontant les tourments des aux eaux. Notre attention est privilégiée à ces deux hommes. Puis dans l’eau, au premier plan des hommes sont dans l’eau et comparait à Dante et Virgil, eux

quelques kilomètres de celle-ci.Les paysages, l'atmosphère et la lumière sont les thématiques favorites de Monet. 2)Analyse de l'oeuvre: Sur cette toile on peut observer un paysage, il s'agit d'un champ de coquelicots. Au premier plan, deux personnages sont présents: une femme avec une ombrelle, vêtue d'une robe bleue-grise et noire. Elle porte un chapeau plus clair qui contraste avec sa robe sombre. Elle paraît raffinée et appartient certainement à la bourgeoisie. L'enfant porte également un

Cependant, il autorisa en 1863 puis en 1864 la tenue d’un Salon des Refusés. Analyse du tableau de C.MONET: Impression soleil levant, 1872 Sur cette toile on peut observer un paysage, il s'agit d'un champ de coquelicots. Au premier plan, deux personnages sont présents: une femme avec une ombrelle, vêtue d'une robe bleue-grise et noire. Elle porte un chapeau plus clair qui contraste avec sa robe sombre. Elle paraît raffinée et appartient certainement à la bourgeoisie. L'enfant porte également un

jeune fille qui y est représentée, assise sur le bord de son siège, serait la fille du peintre François Boucher, Marie-Emilie, et on reconnaîtrait le nom de son fiancé, l’architecte Charles Etienne Gabriel Cuvillier, sur le billet joint au bouquet de fleurs. Un chien est assis sur le même siège que sa maitresse et fixe le spectateur d’un regard féroce, qui contraste avec le regard enjoué de la jeune femme. Composition : Ce tableau est riche en effets de lumière : comme dans les scènes de genre