Fleurs Bleues Personnages

Galaad : dans la Bible, région montagneuse de l’actuelle Jordanie 2 pourpre : rouge foncé 3 tour de David : citadelle construite dans la ville de Jérusalem 4 arsenal : lieu où l’on stocke les armes 5 paissent : broutent de l’herbe 6 ly/lis : fleurs blanche symbole de pureté 7 myrrhe : résine parfumée utilisée dans les rituels religieux 8 encens : résine que l’on brûle pour parfumer et purifier un lieu https://fr.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9breuhttps://fr.wikipedia.org/wiki/Grec_ancienhttps://fr

plastique : Chez Courbet, on observe deux femmes en plein ébat amoureux ; au premier plan, on distingue un meuble ; dessus sont posés une carafe et un verre dans les tons bleu et or. Le plan principal nous montre ces deux femmes enlacées sur un lit dans un désordre de draps soyeux. Le fond est d’un bleu profond, on voit un bouquet de fleurs qui contraste avec celui ci, ; ce bouquet calme un peu le coté osé et peut être provocateur de la scène peinte. Néanmoins, il ressort de cette scène beaucoup de douceur

peint en rose et bleu avec des ailes dorées ; la Vierge est vêtue d’habits qui ont les mêmes couleurs et le parfait accord de ces deux personnages jeunes, blonds et délicats s’exprime dans les gestes identiques de l’un de l’autre : l’inclination du buste et le mouvement des bras croisés sur la poitrine. Sur le côté de la maison, ou plus exactement de la loggia, où se déroule l’Annonciation, Fra Angelico a peint le plus délicieux des jardins : une pelouse ornée de petites fleurs, qui se clôt par

revêt une symbolique différente. Dans le portrait de Napoléon, la couleur rouge, fin pourpre exactement, signifie la royauté, le pouvoir. C’est une des couleurs de la royauté utilisé à cette époque, au même titre que le doré, et en opposition avec le bleu observé sur les œuvres du XIIème siècle. Ici le rouge est associé à un évènement important et glorieux, le sacre de Napoléon Bonaparte. Dans le tableau de Goya, le rouge, beaucoup plus estompé, est là pour rappeler des évènements tragiques : suite

Un d’eux lui tend une pomme. Dans son                                  vêtement se trouvent des fruits, des feuilles et des fleurs. À ses pieds on observe un bœuf pour                                    le feu et un mouton pour la Terre. Elle est entourée d’animaux et de végétaux (présents en                                  arrière plan) car ceux-ci représentent la fertilité

• Présentation • Objectifs • Mode d’emploi de la visite • La visite : les œuvres • Bibliographie Présentation 1. Charles Baudelaire (1821-1867), poète des Fleurs du Mal, mais aussi traducteur d’Edgar Poe, est l’un des plus grands critiques d’art français de son siècle. Il tient de son père une véritable passion pour la peinture, et publie en 1845 un premier compte-rendu du Salon. Le Salon de 1846, celui de 1859 et Le Peintre de la vie moderne (1863) sont ses œuvres critiques les plus importantes

s'opposant à la société. Si j'avais vécu il y a deux siècles, j'aurais eu du succès ! C'est étrange comme la définition du ''romantisme'' du 19ème siècle correspond parfaitement à ce que je suis. J'ai absolument toutes les caractéristiques d'un personnage romantique que quelconque auteur aurait pu inventer. Solitude et nature sont bien deux mots qui, eux, peuvent vivre une histoire d'amour ; j'aime en effet la nature, être au contact avec elle. La toucher, la respirer. Réveiller mes cinq sens pour

distingue 4 composantes dans cet axe : Jeux où domine la compétition Début de maternelle Jeux où intervient le hasard Les enfants organisent le jeu comme ça, spontanément Jeux où domine l’illusion Les enfants jouent un personnage de dessin-animé (héro) Jeux où dominent les sensations Les enfants jouent avec les limites, peuvent se mettre en danger => adolescence L’approche génétique : Piaget : Le jeu comme processus d’assimilation : quand on

gauche à droite. Puis on distingue une organisation en triangle. A la base de la pyramide il y a la mort représentée par le soldat, et au sommet l’espoir symbolisé par la lampe. Le tableau est monumental par dans tous les sens du terme. Tous les personnages sont d'une taille plus grande que nature. Son format, le choix des couleurs et le travail des formes impressionnent le spectateur. Picasso cherche à provoquer des émotions et une réflexion sur l'horreur de la guerre en immergeant le spectateur dans

métaphore du jardin-harem ou des femmes-fleurs suggère une débauche de formes et de qualités présente tout au long du texte : le vif et le mort s'y côtoient et s'y confondent, ainsi que le moral et l'objectif ("les honteuses maladies" l.7) ou encore l'humain et l'inanimé. Ainsi, les "expressions d'avarice, de sottise ou de férocité notées sous tant de beaux ciels" (l.6) trouvent un écho discret dans l'alignement des "pointes des cyprès [perçant] le ciel pâlement bleu" (l.17). I.3 Le regard de Cornélius