Focalisation Gautier

Les Châtiments (1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Théodore de Banville était un auteur du Parnasse apparut à la seconde moitié du XIXe siècle. Ami de Victor Hugo, de Charles Baudelaire et de Théophile Gautier, il est considéré dès son vivant comme l’un des plus éminents poètes de son époque. Il a notamment découvert le talent naissant d’Arthur Rimbaud. Les idées d’Arthur Rimbaud, marginales, anti-bourgeoises et libertaires le poussent à choisir une

Ce roman de cape et d'épée flamboyant est un pastiche du Roman comique de Scarron autant qu'une œuvre originale de Théophile Gautier[1]. On y retrouve intacte la verve étincelante de Mademoiselle de Maupin. On y voit aussi beaucoup de ressemblance avec le roman italien Les Fiancés par Alessandro Manzoni. Sous Louis XIII, le baron de Sigognac vit reclus dans son manoir landais[2]. Il y reçoit une troupe de comédiens égarés, et, amoureux d'Isabelle, part avec eux. Il remplace l'un des compagnon

poètes qui réagissent contre le romantisme. Le mot parnasse "assemblée de poètes" vient de l'antiquité grecque : le mont parnasse abritait les 9 muses et Apollon. Ce mouvement se prolonge dans le Symbolisme. Ecrivains representatifs : Théophile Gautier Théodore de Banville Leconte de Lisle

Elevation: "Celui dont les pensers, comme des alouettes, Vers les cieux le matin prennent un libre essor," L'Albatros: "Exilé sur le sol au milieu des huées, Ses ailes de géant l'empêchent de marcher." Correspondances: "L’homme y passe à travers des forêts de symboles Qui l’observent avec des regards familiers." Le poète par sa spécificité, lui dont Baudelaire a bien précisé la naissance horrible, ( « Ah ! que n’ai-je mis bas tout un nœud de vipères, Plutôt que de nourrir cette dérision

COMMENTAIRE ECRIT La cafetière, Théophile Gautier De la page 44 à 45 Introduction Cette nouvelle, écrite en 1831, est la première de Théophile Gautier. Elle raconte l’histoire d’un jeune homme qui s’arrête au cours d’un de ces voyages dans ce qui sembla être une immense demeure, comparable à un château, qu’il ne connaît pas. Fatigué, il fait un rêve étrange où il se voit en train de danser avec une jeune femme qui se transformera le lendemain matin en cafetière. La fatigue, le lieu inconnu

Cette édition électronique a été réalisée par la Société Théophile Gautier (http://www.llsh.univ-savoie.fr/gautier/) mis en page par Frederick Diot, sous la direction de Jean-Marie Tremblay, professeur de sociologie au Cégep de Chicoutimi à partir de : Théophile Gautier (1836) La Morte Amoureuse Une édition électronique réalisée à partir du livre de Théophile Gauthier(1836), la morte amoureuse. Polices de caractères utilisée : Pour le texte: Times, 12 points. Édition électronique

d'« extraire la beauté du mal ». Le poème Au Lecteur qui sert de prologue donne immédiatement un des motifs essentiel du livre : l'Ennui, c'est-à-dire l'angoisse de vivre (le« ennui » est à prendre ici au sens fort). Quant à la dédicace à Théophile Gautier, le défenseur de l'Art l'Art, elle ne doit pas nous tromper : Les Fleurs du Mal rsont pas un livre d'art pur, mais une sorte de confessim où Baudelaire a mis « tout son coeur ». Architecture du livre Les pièces qui constituent le recueil ne

1) Caractéristiques de cette scène d'exposition 1.Nous renseigner sur les personnages 2.Nous plonger dans l'intrigue 3.Le cadre spatial et historique 2) Une rupture avec le classicisme 1.Briser les règles traditionnelles 2.Variété des registres et des genres 3) Une mise en scène fondamentale 1.Le rôle des didascalies 2.Structuration du drame Le titre complet de ce drame romantique écrit par Victor Hugo est Hernani, ou l'Honneur castillan. Il est représenté pour la première

d'objets et de mots dont je ne puis pas me défendre, et, quoique je ne sois jamais sorti des murs de mon presbytère, on dirait plutôt, à m'entendre, un homme ayant usé de tout et revenu du monde, [...] » (Extrait de « La morte amoureuse », Théophile Gautier) Selon l'analyse du fantastique de Daniel Couty, le genre littéraire en question est inexistant sans la norme, la limite. La limite entre merveilleux et le dit fantastique. Le propre du fantastique serait donc de rester en équilibre sur elle, « se

Hugo), qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème1 Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile Gautier. Ce mouvement réhabilite aussi le travail acharné et minutieux de l'artiste et il utilise souvent la métaphore de la sculpture pour indiquer la résistance de la « matière poétique ». Le nom apparaît en 1866 quand l'éditeur Alphonse Lemerre publie