Fonction Comedie Classique

exploits guerriers et plus ou moins de l’histoire amoureuse d’un héros noble chargé de défendre son peuple menacé d’anéantissement par des ennemis nombreux, souvent avec l’aide des Dieux. II – Elément baroque dans Le CID Mélange des genres : Tragi-comédie L’intrigue : situations instables, retournements de situation, imprévus, surprises… Quête de l’absolu : actes héroïques, amour fidèle jusqu’à la mort. Réflexion sur le théâtre : 3 versions différentes de la même pièce. « tromperie » du Roi à

séquence en seconde : L'Ecole des femmes de Molière. (oeuvre intégrale) Dominique SISSMANN, lycée Flaubert, Rouen, octobre 2005. Problématique : Comment la comédie et le comique nourrissent-ils le débat sur l'éducation des femmes ? Objectifs : réfléchir sur le registre comique, ses caractéristiques, sa fonction au théâtre. montrer que la comédie a une visée argumentative et morale. contextualiser l'oeuvre de Molière. prendre en compte la dimension scénique. Objets d'étude : le théâtre, genres

DOM JUAN, Piece classique ? ARISTOTE ''Dans le théâtre classique, on désigne sous ce nom l'ensemble des contraintes selon lesquelles une pièce doit comporter une seule action principale (unité d'action), se déroulant dans un même lieu (unité de lieu), et dans l'espace d'un seul jour (unité de temps) : ''Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli'' (Boileau, l'Art poétique, Chant III, 1674). Tirée des commentaires italiens de la Poétique (VII)

Molière affirme “La comédie n'est faite que pour être vue” mais, de son côté, Henry de Montherlant déclare que “voir n'est pas lire, et seul le volume compte”. Etudiez ces deux opinions en les appliquant au Malade Imaginaire de Molière. Le théâtre est né au VI° siècle avant Jésus-Christ, en Grèce. Il n'a cessé d'évoluer en fonction des siècles, passant du théâtre antique au théâtre contemporain. Molière, soit Jean Baptiste Poquelin est un auteur de théâtre classique, au temps de Louis

tragédie classique. C'est Victor Hugo qui codifie dans la Préface de Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et la chrétienté (mélange des genres). Victor Hugo fonde l'esthétique romantique sur cinq points capitaux : reproduction de la vie réelle (mélange des genres), rejet du carcan classique (règle

personnage de Scapin et qui soulignent l’aspect sombre du personnage.+ On peut envisager en prolongement à ce travail une mini-exposition proposant une galerie de portraits de Scapin dans différentes mises en scène (faciles à trouver dans les Petits Classiques et sur internet), afin de montrer l’évolution du personnage et comment des choix de mise en scène (costume, maquillage) vont insister sur tel ou tel aspect du personnage. Séance 14 : Ecriture Consignes : Développer l’une des fourberies avouée

Les formes théâtrales aux XVIIe et XVIIIe siècles 1 Le théâtre au XVIIe siècle La tragédie classique • Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. • Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit traiter d’« une action illustre, extraordinaire... » et montrer « quelque passion plus noble et plus m le

Français : Dissertation Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : La Commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse… Quel est l’intérêt du déguisement au théâtre 

Le Mariage de Figaro (1784, comédie sérieuse et satirique) est le second volet d’une trilogie après le Barbier de Séville (1775, comédie gaie) et avant La Mère coupable (1792, drame) C’est la plus longue des pièces de théâtre française avec 92scènes en 5actes Cette pièce est considérée comme osée, elle a été censuré 5ans. Le Mariage de Figaro ou la folle journée d’après le titre se passe en une journée conformément à la règle de l’unité de temps pièce classique + personnage principal est Figaro

sous le pseudonyme de Molière, est un dramaturge de comédies mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français. Molière est un écrivain du 17ème siècle qui est le siècle du théâtre classique. A l’époque de Molière, Corneille avait établi les bases de la comédie notamment l’écriture en vers et la division en cinq actes. Mais c’est Molière qui fournit le modèle d’un nouveau type de grande comédie qui, par le rire, avait pour fonction de toucher le public et de le gagner aux valeurs de la