Fonction Miroir Du Theatre

« Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres de carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or, du clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessus terre. C'est le pays du vrai. Il y a des cœurs humains sur la scène, des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle ». En vous appuyant sur des exemples précis, issus des œuvres que vous avez étudiées, lues ou vues, vous analyserez et apprécierez cette

par son interprétation et de par la scénographie dans laquelle il le situe. Enfin, nous montrerons les subtilités de la participation de l’acteur tout en montrant ses limites. I. Le personnage, d’abord produit de l’auteur Tout personnage de théâtre naît avant tout dans l’esprit de l’auteur de la pièce. Son identité, ses traits caractéristiques et même son physique sont ainsi le fruit de l’imagination créatrice de l’auteur. Pour ce faire, le dramaturge l’inscrit dans une intrigue, dans une

Travail d’écriture : Dissertation : Le théâtre antique a pour origine la ville d’Athènes ou les citoyens assistaient en masse aux représentations théâtrales. Le théâtre avait pour but de divertir les citoyens en les faisant rêver, émerveiller, rire… Il sert à faire passer un message ou idéologie de manière très légère, et compréhensible. Le théâtre était considéré non seulement comme un divertissement mais aussi comme un moyen d’éduction morale au service des citoyens. Comment la comédie et la

Said Manssour L2 Cinéma Arts Du spectacle N’étudiant : 32028974 Travaille sur la mise en scène au théâtre de Antonin Artaud et du théâtre Balinais Antonin Artaud " Pour moi nul n'a le droit de se dire auteur, c'est-à-dire créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène." Antonin Artaud, tiré du texte Le théâtre et son double. Antoine-Marie-Joseph Artaud (dit Antonin) est né à Marseille le 4 septembre en 1986,

masse aux représentations théâtrales. Le théâtre y était considéré, non seulement comme un divertissement, mais comme un moyen d'éducation morale et civique. Le théâtre a pour but de divertir les spectateurs, il les détourne momentanément de leur triste condition en les faisant rire, pleurer ou en les émerveillant. Mais le théâtre se veut également être un moyen d'éducation morale et civique, il sert à faire passer un message, une idéologie, il est le miroir de la société et il permet au spectateur

en permettant aux chevaux de l'armée d'y circuler sans encombre. Dinocrate de Rhode se lance alors dans des projets pharaoniques : construction de murailles, de grandes artères, d'un circuit d'alimentation en eau potable, d'un hippodrome, d'un théâtre. Coincées entre deux eaux, entre la mer et le lac Maréotis, la ville s'étend sur une bande de terre où se mêlent le sable et les marécages. Devant, se dresse un minuscule îlot, Pharos !! Organisation de la société Antique : Elle est la seule

réceptions officielles. Charles Garnier possède un goût certain pour l'architecture d'apparat. Il souhaite ériger un monument d'inspiration éclectique, obéissant ainsi à la mentalité de son temps. Il veut, par exemple, que les façades de son théâtre lyrique offrent un spectacle permanent au piéton de Paris. Son œuvre, qui deviendra l'un des exemples les plus célèbres du style propre à la période Napoléon III, et en quelque sorte son créateur ; révèle un tempérament aux penchants multiples et

En montant l’Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre

La souffrance n'est qu'une arme à la leçon de morale. III - Une autre conception du théâtre : - Bien plus que d'une vengeance personnelle, Arlequin parle du sens de la pièce. Dans le théâtre, on va se dérouter une expérience sociale mais aussi politique (relation entre les hommes) - Importance des lieux, rappelée par Arlequin ("Athènes", lieu d'un passé révolu, "ici", l'île des esclaves, la scène du théâtre. (Déictique : c'est un mot qui n'a de valeur que par rapport à la situation d'énonciation

donne à lire dans un dialogue avec l’absent le trouble, la confusion de Des Grieux face à la passion sincère, au sentiment élevé, et au sens du sacrifice de Manon, qui n’en reste pas moins un personnage ambigu. Le registre pathétique accorde une fonction morale au roman qui cherche tout autant à plaire au public qu’à l’édifier (cf. avis de l’auteur). Cette lettre, un des rares passages du roman qui laissent véritablement la parole à l’héroïne, permet de réfléchir à la condition