Fonction Miroir Du Theatre

l’artiste de dos, assis sur un tabouret. Il est face à une toile et se penche pour regarder son reflet dans un miroir situé sur une chaise à sa gauche. Ce miroir doré est décoré de l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes

réinterprétations. Cela est du au fait que ce personnage est une représentation des mœurs de son époque, il s’adapte donc ainsi a chacune, de plus il change en fonction de chaque auteur et donc des pensées de celui-ci, ce qui donne à se personnages des facettes différentes. Afin de l’illustrer, on peut donner l’exemple de pièces de théâtre traitant de l’histoire de Dom Juan. La première est celle de Molière, écrite en 1665, ici le personnage est hédoniste (pour lui la recherche du plaisir et

PREFACE La carrière d'écrivain de Camus commence et s'achève par le théâtre. En 1936, âgé de vingt-trois ans, il fonde une troupe d'amateurs, le Théâtre du Travail (plus tard rebaptisé Théâtre de l'Équipe) et collabore avec trois amis à la composition d'une pièce intitulée Révolte dans les Asturies. En 1959, quelques mois avant de mourir, il adapte pour la scène Les Possédés, de Dostoïevski. Célébrer collectivement une insurrection ouvrière correspondait à l'idéal communiste qui l'anima pendant

une réflexion progressive. Quand doit-on utiliser le plan thématique ?  Lorsque le sujet est une question générale. Exemples : « Quelles sont les fonctions de la poésie ? », « Quelles sont, selon vous, les fonctions du comique ? », etc.  Les sujets invitant à construire un plan thématique portent bien souvent sur les fonctions d’un genre littéraire. Exemple de sujet : Madame Bovary de Flaubert : Un donné à voir ; un donné à penser. En parcourant l’œuvre de bout en bout, vous organiserez

principaux. L’hérédité Elle définit en partie la personnalité mais peut la freiner. On peut lutter contre le déterminisme héréditaire grâce au : * Massage * Sport * Yoga * Théâtre * Eutonie * Bioénergie L’hygiène alimentaire Aspect psychologique : La psychologie expérimentale : Grâce au miroir sans tain, on a pu observer les comportements des gens quand ils croient qu’on ne les voit pas. On a pu discerner 3 caractéristiques principales et leur antonyme : * Activité et

renaissance tant l'usage des voiles, des courbes, des seins dénudés marquent ses influences dont il nait et en fait son identité. 4 Comme son maître, il restait des journées à ressentir la lumière et ses variations au travers des fenêtres et des miroirs. Ces cadres à l'intérieur du cadre, si présent dans ses recherches de composition, témoignent à nouveau de son adoration pour la peinture de la renaissance et si Pierro della Francesca laisse présager cette notion de double tableau dans« Le jugement »

rectifier et d’amener à une prise de conscience certaine. Déjà dans l’Antiquité avec le théâtre tragique on essayait d’enseigner une valeur morale au public en faisant appel à la catharsis grâce à laquelle l’âme du spectateur était purifiée de ses passions excessives. Depuis les choses ont évolué mais le principe n’a pas changé. Quel que soit le style ou le mouvement littéraire employé, les auteurs cherchent à créer un miroir social, un reflet plus ou moins caricatural de la société, qui permet de mieux la

retranscrire, comme la comédie humaine de Balzac, ou les œuvres de Zola; la rendre plus poignante, mais il ne peut pas la reproduire. On peut donc difficilement lier le roman à des problèmes concrets et réels. D'après Stendhal « un roman, c'est un miroir que l'on promène le long d'un chemin » ;le roman se doit d'être le reflet de la réalité mais il ne reste qu'une réalité partielle, et l'auteur ne montre que ce qui l'intéresse, comme dans le roman autobiographique l'enfant de Jules Vallès où ce dernier

langage qui échoue. Alors que Camus souhaite renouveler la tragédie antique, quelle évolution dramaturgique propose la pièce ? En étudiant les critères de fonctionnement du récit, nous dégagerons les points suivants : d’une part, les récits ont une fonction morbide et mortifère, en condamnant les personnages signes d’une évolution théâtrale, les récits sont d’autre part fermés, adressés à la personne même qui produit ce récit : tout l’intérêt de la pièce réside d’ailleurs dans cette absence de communication

(1775) suit à la lettre ce canevas. La comédie d’intrigue com­porte trois actes et use surtout du comique de situation et de caractère. - La comédie‑ballet : Liée à la vie de cour, elle témoigne du goût de l’époque pour le divertissement. Elle allie théâtre, musique, chant et danse. Ainsi, Molière collabore avec Lulli pour la création du Bourgeois gentilhomme (1670) avec son célèbre menuet (acte I) . - La grande comédie : Elle comporte cinq actes et le plus souvent est rédigée en vers . Ses sujets sont