Fonctions Du Comique

celui-ci traite de la mise en scène du « commun des mortels » , de la mise en scène de ce que nous refoulons en nous, ce qui souvent, provoque le rire. Ainsi, quel est le véritable rôle des comiques ? Pour cela, nous étudierons dans un premier temps quelles sont les méthodes utilisaient par les comiques, et nous traiterons dans un second temps quelles interprétations on peut en faire. Dans ce corpus de texte, on peu remarquer plusieurs méthodes pouvant amener au rire. Effectivement, en examinant

Français, le comique dans Lorenzaccio Lorenzaccio, est une pièce de théâtre qui appartient au genre du Drame Romantique qui remonte au début du XIX ème siècle. Le drame romantique traduit le mal du siècle que vit la jeunesse de l'époque, il va mettre en scène un héros qui aspire à un but ultime, qui selon lui pourrait le sortir de sa mélancolie, de son ennui, mais bien souvent il n'arrivera pas au bout de son objectif fixé et se sacrifiera vainement pour la société. Lorenzaccio est une pièce

Plaute, Les précieuses ridicules de Molière, La fausse suivante de Marivaux et enfin Le Mariage de Figaro de Beaumarchais que le travestissement au théâtre a un enjeux tout d’abord comique, mais aussi un intérêt pour l’intrigue de la pièce et une fonction critique.. Tout d’abord le déguisement permet le comique de la scène dans les pièces de théâtre. Dans Amphitryon Mercure a pris la figure de l'esclave Sosie, absent. Au retour, le véritable Sosie est ahuri, a se demander même si ce n’est

le rire, elle met en œuvre des procédés comiques variés. LES DIFFERENTS PROCEDES COMIQUES Même combinés au sein d'une même œuvre, on peut distinguer différents types de comiques. LE COMIQUE DE MOTS  Il exploite les ressources du langage : répétitions, jeux de mots, calembours, déformations, recours au jargon, aux dialectes. LE COMIQUE DE GESTES  C'est l'ensemble des jeux de scènes qui provoquent le rire : coups, gifles, bastonnades, chutes... LE COMIQUE DE SITUATION  Rencontres fortuites, quiproquos

sur Sganarelle (valet) III) Les enjeux de la scène 1)l'originalité esthétique de la scène : un double registre a) les effets comiques - couple maître/valet + valet/maître, traditionnel des commédies, souvent exploité par Molière - fonction comique de Sganarelle, comique de caractère, de mots, de situation - effet parodique : éloge paradoxal - registre héroï-comique dans le traitement noble d'un sujet bas (le tabac) b) des accents de tragédie - un rappel de la catharsis à travers l'ééloge du

l'art de la comédie, comme Plaute, Beaumarchais ou bien Aristophane. Malgré tout, une question se pose. Provoquer le rire chez le spectateur est-elle l'unique fonction de la comédie classique ou en a-t-elle d'autres. Nous verrons donc dans un premier temps si le but de la comédie classique est de faire rire grâce à ses différents comiques puis si l'introduction du peuple montre des réalités au seins de la vie quotidiennes et finalement si le rire est lié à l'intelligence. Dans un deuxième temps

ou un personnage réputé pour son comique, cependant, la comédie ne se réduit pas à un seul aspect. Nous verrons que si la comédie s'emploie par susciter le rire, elle vise aussi d'autre but. La comédie joue sur diffèrent procédés : le comique de situation, le comique de geste, de mot et de caractère. Les coups de bâton, donné par Scapin, à son maitre, durant l'une de ses fourberies par exemple, provoquent le rire général, car, Molière, s'est inspiré sur le comique de geste et de mots.

Misanthrope, Dom Juan, le Malade imaginaire, etc.) ; Corneille et Racine, des tragédies non moins fameuses (par exemple, le Cid, pour le premier, Phèdre, pour le second). • Le théâtre baroque, lui, n'hésitait pas à mélanger dans une même pièce le comique et le tragique. C'est ce qui s'est fait à nouveau, à l'époque romantique, époque à laquelle Victor Hugo a créé le drame. Au xxe siècle, Antonin Artaud a appelé de ses vœux un théâtre total qui associe tous les arts : musique, chant, danse, cinéma…

autre. La tirade :c’est une longue réplique qui a pour but de convaincre, de persuader, d’expliquer ou d’avouer. L’aparté : un personnage prononce des propos, en présence d’autres personnages, que seul le public entend, ce qui provoque un effet comique. Le monologue : une longue tirade dite par un personnage qui s’adresse à lui-même, seul sur scène. Il permet au personnage de faire le point sur sa situation, sur la difficulté qu’il éprouve pour communiquer ou pour exprimer des hésitations quant

CORPUS : Vous présenterez une synthèse concise, objective et ordonnée des documents suivants : François RABELAIS : Gargantua (1534) Henri BERGSON : Le Rire, Essai sur la signification du comique (1900) Affiche du film de Charlie CHAPLIN Le Dictateur (The Great Dictator), 1940 Marcel PAGNOL : Le Schpountz (1938). DOCUMENT 1.AUX LECTEURS Amis lecteurs qui lisez ce livre, Dépouillez-vous de tout tourment; Et, le lisant, ne soyez pas scandalisés ; Il ne contient ni mal ni infection. Il est