Forêt claire

Rembrandt a également réalisé des gravures et des dessins. Rembrandt a réalisé près de 400 peintures[1], 300 eaux-fortes et 300 dessins. Une des caractéristiques majeures de son œuvre est l'utilisation de la lumière et de l'obscurité (technique du clair-obscur), qui attire le regard par le jeu de contrastes appuyés. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes. Les scènes qu'il peint sont intenses et vivantes. Ce n'est pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il montre la compassion et l'humanité

très mince (77X53).Léonard de Vinci voulait un rendu très réaliste et a recherché la perfection : *les effets d'ombres sur le buste et le visage ce qui laisse le reste du corps dans l’obscurité. ainsi que les profondeurs. * sfumato (= effet de clair-obscur), rend le tableau un peu flou grâce aux glacis qui est une superposition de plusieurs couches de peinture extrêmement délicates qui donne au tableau des contours imprécis. Cette technique a été employée en particulier au niveau des yeux dans

qu'il nous montre), la photographie, même si elle est mise en scène de façon artificielle et parfois même manipulée, nous montre quelque chose qui indubitablement a existé, a effectivement eu lieu (cf. les analyses de Roland Barthes sur la Chambre claire). Cette forme nouvelle de pornographie en tire incontestablement un pouvoir de fascination inédit qui explique la large diffusion de ces images mais également les débats qui les entourent : le sort des actrices pornographiques (beaucoup moins souvent

(durée) + "quelquefois" o imaginaire : "Je croyais" (vers 20) C'est la beauté du tableau qui provoque la naissance de la rêverie. B. Un tableau en clair obscur • tableau : souvenir présenté comme une vision : "je l'ai vue" • vision statique, pas de fin au récit : C'est seulement l'arrivée de Junie ; majorité d'imparfaits • tableau en clair obscur : o obscurité/lumière vers 7 (tétramètre : beauté)  les ombres/les flambeaux vers 11 • dualité accordée à la dualité de la scène o opposition

Sujet: Analyse sémiotique des deux grandes vignettes Tintin au tibet INTRODUCTION Dessiner est un art qui consiste à une réflexion sur le trait en tant que support. La sémiotique nous permet donc d’étudier l’ensemble des lignes (claires, courbes, virtuelle, serpentine) qui permettent de donner forme à un objet quelconque. Dans une étude sémiotique nous mènerons une analyse portant sur les deux plus grandes vignettes de Tintin au Tibet œuvre du dessinateur Belge Hergé. Mais avant, il est

mariage secret, l’exil, la vengeance… tandis qu’Ovide se limite a une histoire d’amour impossible entre 2 jeunes amants. Le film: Le film « Roméo + Juliette » de Baz Luhrmann est réaliser en 1996. Avec comme acteurs: Léonardo DiCaprio (Roméo), Claire Danes (Juliette), Pete Postlethwaite (frère Laurent)… Le film est fait de façon modern, en conservant certaines phrases de la pièce de Shakespeare, mais en rajoutant des armes a feu, paris ne fais plus apparition pour que le spectateur se concentre

à L.8), un peu plus loin « Tout à coup, suivant les règles de la danse, Adrienne se trouva placée seule avec moi au milieu du cercle. » (L.11 à L.12) et pour finir ce passage « A mesure qu'elle chantait, l'ombre descendait des grands arbres, et le clair de lune naissant tombait sur elle seule, isolée de notre cercle attentif. -Elle se tut, et personne n'osa rompre le silence. La pelouse était couverte de faibles vapeurs condensées, qui déroulaient leurs blancs flocons sur les pointes des herbes. Nous

siècle nous vivons. Si jamais on assassine à coups de pistolet un maréchal d'Ancre, ne fais point brûler sa femme en qualité de sorcière, sous prétexte que son médecin italien lui a ordonné de prendre du bouillon fait avec un coq blanc, tué au clair de la lune, pour la guérison de ses vapeurs. Distingue toujours les honnêtes gens qui pensent, de la populace qui n'est point faite pour penser. Si l'usage t'oblige à faire une cérémonie ridicule en faveur de cette canaille, et si en chemin

un véritable style artistique qu'on le nomme le Caravagisme et qui se diffusera et inspirera de nombreux peintres après lui , notamment Velázquez ou Rembrandt (diapo) . Ce que l'on retrouve aussi dans le style de Caravage c'est cette utilisation du clair-obscur, qui donne à ses tableaux un aspect très particulier et vite reconnaissable. Caravage a aussi tendance à ne pas faire de dessin préparatoire avant de peindre sur sa toile, ce qui est aussi impensable à l'époque. Malgré tous les commentaires

rang ou assis placidement autour d’une table. Mais cette fois, ils prennent une allure totalement différente, donnant même une impression de fête. Toutefois le style et les procédés techniques utilisés par Rembrandt sont bien de l’époque baroque. Le clair-obscur mentionné précédemment, l’émotion vive des personnages et l’effet de mouvement sont des éléments octroyant à ce tableau son identité purement baroque. * Principaux peintres : * Jan Vermeer * Rembrandt * Peter Paul Rubens