France Bleu

l'origine du monde, de la lumière première. D’après l’homme, le blanc symbolise essentiellement la pureté et l’innocence, mais aussi la propreté. Il symbolise aussi la renaissance, et de ce fait, il symbolisait jusqu’au XVIe siècle à la cour de France, le deuil…  Déjà, sur les parois grisâtres des grottes paléolithiques, on employait des matières crayeuses pour colorer les représentations animales en blanc et, au Moyen Age, on ajoutait du blanc sur le parchemin des manuscrit Pendant des siècles

porte, les occasions qui arrêtaient les clientes au passage. Cela partait de haut, des pièces de lainage et de draperie, mérinos, cheviottes, molletons, tombaient de l'entresol, flottantes comme des drapeaux, et dont les tons neutres, gris ardoise, bleu marine, vert olive, étaient coupés par les pancartes blanches des étiquettes. À côté, encadrant le seuil, pendaient également des lanières de fourrure, des bandes étroites pour garnitures de robe, la cendre fine des dos de petit-gris, la neige pure

un néo-impressionnisme plus scientifique. Van Gogh, s'intéressant particulièrement à leurs recherches basées sur la division du spectre de la lumière, reprit sa technique, étudiant l'impression optique laissée par de petites touches de couleurs primaires (le rouge, le bleu et le jaune) et complémentaires (le violet, l'orange et le vert). Van Gogh fut aussi sensible au courant du Synthétisme de GAUGUIN, tendant vers une certaine abstraction et stylisation où les formes des objets sont obtenues à l'aide de zones colorées

mollet gauche. Enfin, sur le bord gauche du tableau, une boîte à encens est présente pour renforcer le côté érotique du tableau. La couleur chair est la plus assidue puisque que nous sommes sur un nue, cela dit, le rideau cachant l'arrière plan est d'un bleu fleur de lys rappelant le coussin sur lequel la belle est appuyé mais aussi le canapé présent dans la partie très sombre de l'arrière plan. Les bijoux sont de couleurs chaudes et se trouvent un peu partout dans le tableau (les cheveux du modèle, le

L’œuvre est éclairée par la lumière du soleil couchant provenant de la gauche.  Contraste entre couleurs complémentaires. Les couleurs utilisées pour élaborer la toile sur le cercle chromatique indique un contraste entre couleurs complémentaires. Bleu et orange, sont des couleurs complémentaires. la composition est simplifiée pour mieux mettre le paysan au centre du tableau sans effet de mise en scène. Cette manière de cadrer renforce la présence des deux personnages parce que l’homme et la femme

PABLO PICASSO Pablo Ruiz Picasso est né à Málaga, en Espagne, le 25 octobre 1881 et est mort le 8 avril 1973 à Mougins, en France. C'était un peintre, mais aussi un dessinateur et un sculpteur. Il a passé la plus grande partie de sa vie en France. Il a produit 50000 œuvres dont environ 8000 tableaux. Enfance et famille : Picasso est le premier enfant de Don José Ruiz-Blasco et de de Maria Picasso-Lopez. Il avait deux sœurs, mais aucun frère. Picasso, encouragé par son père, peint ses

peintre et professeur de dessin dans des écoles d’art espagnoles. À partir de 1901, il choisit finalement d'utiliser le nom de sa mère, Picasso. Ensuite sa période bleue commence : elle correspond aux années 1901-1903. Elle tire son nom du fait que le bleu est le couleur dominante à cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami Carlos Casagemas ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes de la mort, de la vieillesse et de la pauvreté. En 1904, il s'installe définitivement à Paris au Bateau

Impressionnistes Camille Pissarro et Signac lui enseigneront la valeur des couleurs et de la touche fragmentée . Il se liera d’une profonde amitié avec Gauguin. Toujours plus intéressé par la lumière et les couleur il désire gagner le Sud de la France à l’image de ceux qu’il admire : Zola et Cézanne (nés à Aix-en-Provence) et Monticelli (mort à Marseille), en février 1888 il se rend en Arles , là ou Degas avait passé un été. Il y fera un court séjour mais qui sera un tournant dans sa carrière de

l’harmonie. La couleur dominante est une couleur rompue, le gris, mais dans les trois couleurs franches utilisée on peut dire que le jaune est la dominante, le bleu la médiante et le rouge la tonique. La multitude d’autres couleurs utilisées étant présentes dans cette composition sont des nuances pour unifier et harmoniser les tons francs et les tons rompus, ainsi que pour créer une certaine perspective dans les objets de la composition et entre ceux-ci. LA COMPOSITION

représente le réalisme car l’ambiance est triste, lugubre, obscure et représente un quotidien réel sans chercher à l’embellir. L’auteur choisi de représenter des personnes de basse société, des paysans, des ouvriers. 10. L’’impressionnisme vient de France qui á été créé par une association d’artiste au 19 siècle, la première œuvre impressionniste fu celle de Monet, impression soleil levant. 11. Avant la photographie, c'est la peinture qui avait pour rôle la représentation de la réalité. Mais l'arrivée