Francis Ford Coppola

l'éternelle jeunesse, avec La mort vous va si bien (Robert Zemeckis, 1992) ; ou encore le drame surnaturel, avec Le Sixième Sens (M. Night Shyamalan, 1999). Rien de nouveau sous les sunlights, donc. En 1992 – soixante ans après Tod Browning – Francis Ford Coppola adapte le roman de Bram Stoker. Son Dracula, œuvre romantique, tournée dans des décors gothiques et bénéficiant d'une technologie ultramoderne, est saluée par de nouvelles générations de spectateurs enthousiastes qui propulsent derechef les

narratives (personnage, faits, situations, dialogues) et écrire  un récit différent. C’est l’appropriation qui consiste à modifier un point de vue, transposer une époque, en fonction de son esthétique propre. Montrer par exemple aux élèves comment Francis Ford Coppola transpose le récit africain de Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad en pleine guerre du Viêt-Nam avec son Apocalypse Now, comment René Clément s’approprie l'Assommoir de Zola avec son  Gervaise ou  comment Visconti (L’auteur d’une oeuvre cinématographique

après seulement 1 semaine de diffusion. Ce n’est qu’en 1992 que le film réapparaîtra lors d’une rétrospective sur Kalatozov au festival de Telluride aux Etats-Unis. Puis diffusé au cinéma de San Francisco en 1993, il séduira Martin Scorcese et Francis Ford Coppola qui décideront d’apposer leurs signatures sur l’affiche du film pour assurer sa diffusion. «Film Incompris», «film maudit». Beaucoup de critiques ont essayé de qualifier cette oeuvre à part, et de comprendre le refus brutal qu’il a subi

trafiquant où bandit en devenir se doit de les avoir dans sa vidéothèque. Il s’agit bien sur de Scarface et Le Parrain. Des répliques cultes à la gestuelle et aux accents de Tony Montana et Vito Corleone, les classiques de Brian de Palma et Francis Ford Coppola ont inspiré des générations d’ados désœuvrés en quête de modèle. HeatLorsqu’on parle de vraie criminalité et notamment de braquage, la référence ultime c’est Heat. Le thriller hyper-documenté de Michael Mann avec Al Pacino et Robert De Niro

på och vers prosa). Octave Fre et Jules Cuvain, Chanson Absinthe, La Chanson de l'Absinthe (1864, in Les Buveurs d'absinthe). Antoni Deschamps, Adversus Absynthium (À l'encontre de l'absinthe), août 1847. Cinéma Dans Dracula de Francis Ford Coppola, on voit Dracula (Gary Oldman) servir un verre d'Absinthe à Mina (Winona Ryder)et y tremper un sucre. Il parle de Fée verte. Dans le film Moulin Rouge, l'Absinthe est la boisson favorite des acteurs du Spectacular Spectacular. On voit

Pierre » (1988) de Francis Ford Coppola. Lors de l’enterrement du Comédien, accompagné par la musique « Sound Of Silence », où on voit son cercueil être porté puis mis en terre, recouvert du drapeau américain et avec les Twin Towers en arrière plan, symbole d’une innocence perdue ou tout du moins d’un rêve qu’on enterre « à la façon » du jeune et naïf Jackie Willow et de ses camarades. Ensuite, il y a la scène du Vietnam, où Zach Snyder reprend un des autres films de Coppola «  Apocalypse Now » (1979)

aux méthodes rationalisées des familles criminelles italo-américaines et se transforme progressivement en organisation criminelle transnationale. Du 10 au 14 octobre 1957, va se tenir, à Palerme le sommet des parrains Siciliens et des USA. Franck Coppola, Lucky Luciano et Michele Sindona, le conseiller financier de Cosa Nostra sont notamment présents. Les Siciliens alors décideront d’importer la morphine-base depuis le MoyenOrient (Turquie, Iran, Afghanistan) et de la raffiner depuis la Sicile avec

Américain à Paris comme un tableau • L'éclat de la couleur chez Minnelli Avec l'arrivée au cours des années 50 du Metrocolor, la palette de couleurs va changer et s'appauvrir jusque dans les années 70, jusqu'à ce que des cinéastes comme Francis Ford Coppola se battent pour redonner aux couleurs leur éclat. Un film tel Comme un torrent en a par exemple fait les frais. Fort heureusement, des années plus tôt, à savoir en 1932, Herbert Kalmus mit au point la caméra Technicolor trichrome, capable

thème. Ce film qui a notamment reçu l’oscar du meilleur film, traite du traumatisme et de l’impact psychologique des vétérans sensibilisant ainsi l’opinion au syndrome post guerre comme l'avait fait Taxi driver. En 1979 sort Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. Oeuvre majeure qui a reçu la palme d’or au festival de Cannes, ce film apporte un traitement psychédélique de la guerre. La description outrancière de la guerre et la folie qui prend les soldats, brouille et détruit toute réflexion sur la

première défaite militaire de l›histoire des États-Unis, cette guerre impliqua plus de 3,5 millions de jeunes américains envoyés au front entre 1965 et 1972. Parmi les cinéastes influençant cette image figurent entre autres Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola et Oliver Stone, vétéran du Viêt Nam au sein de la 25e division d›infanterie qui réalisera une trilogie sur ce conflit avec les films Platoon, Né un 4 juillet et Entre Ciel et Terre. gUERRE DU VIêT NAM, débutée en 1964, se poursuit jusqu›en