Frankenstein Romantique

Lorenzaccio- Alfred de Musset. I1. Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations entre les « modernes » et les « classiques ». Des auteurs comme Théophile Gautier, Alfred de Vigny et Alfred de Musset soutiendront cette vision moderne du théâtre. Ce dernier, né le 11 décembre 1810 et mort le 2 mai 1857, fut un grand

d'amour de la première nuit de noces et de la dernière heure à la fois donne une forte présence de lyrisme. On mélange ici l'expression de l'amour élégiaque, de la joie, évocation de la mort et de la damnation à la fois. Nous sommes dans un drame romantique avec tous les excès qu'il comporte, on meurt en parlant, en racontant sa propre mort. Cela ressemble à un final d'opéra. Les personnages organisent leur suicide comme un chant: "Que fais-tu?" dit Doña Sol, "Qu'as-tu fait" demande Hernani. De même

ACTE 2, scène 2 RUY BLAS : LA REINE D Espagne, INTRO : Victor HUGO est un poète, dramaturge et prosateur romantique considéré comme l’un des plus grands écrivains de la langue française. Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[] et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. RUY BLAS est une pièce de théâtre en 5 actes qui a été écrite en seulement 1 mois ! Nous allons étudier la scène 2 de l’acte II intitulé « La reine d’Espagne » ;

que le théâtre est synonyme de liberté à condition de respecter la liberté du lecteur (car chacun imagine une pièce à sa manière), l'imagination des auteurs (qui n'a pas de limite) et la suppression des règles du théâtre classique. A. Le drame romantique Le lecteur jour un rôle important dans la création d'une oeuvre théâtrale. Celui-ci imagine et interprète une pièce à sa manière. Il donne l'impulsion et définit les limites, quelque part il est la source d'inspiration de l'auteur. Par exemple

Le drame Romantique et le héros Romantique Le drame romantique est le genre théâtral du romantisme du début du XIXe siècle, défini par Victor Hugo dans sa Préface de Cromwell, et qui s'inspire du théâtre de Shakespeare : I. Le drame Romantique 1) Ce genre apparaît à la fin du romantisme, avec la publication de Cromwell, d'Hugo, et de Racine et Shakespeare, de Stendhal, oeuvre écrite en 1823 qui compare le style Shakespearien à celui de Racine, et qui montre les avantages que présenteraient

En musique, la notion « romantique » désigne la musique qui s’échelonnent du début du XIX ème jusqu’au tout début du XX ème siècle. Tout au long de cette longue période, la musique romantique tend à conserver les mêmes caractéristiques et une certaine continuité. Mais à la base de cette continuité se trouve peut être un nouveau concept de la musique et de son rôle, dont les Européens ont de plus en plus conscience. En effet, la musique devenait avec le romantisme une réelle forme d’art. Avant

Batailles du drame romantique I. La genèse du drame romantique Les romantiques prennent pour première source d’inspiration les œuvres de William Shakespeare. Le désir de renouveler le théâtre français se traduit par la recherche d’un nouveau genre théâtral en rupture avec les règles classiques. Shakespeare crée des personnages ambigües, souvent proche de la folie tel que celui d’Hamlet dans le drame du même nom. C’est notamment de ce personnage dont vont s’inspirer les romantiques pour créer leur

Lamartine, Le Lac, lecture analytique Comment ce poème allie-t-il l’évocation de la fuite du temps et le sentiment amoureux ? Introduction - Lamartine (1790-1869), poète romantique, auteur des Méditations poétiques :recueil de 24 poèmes, publié en 1820. Ce recueil peut être considéré comme le manifeste de la poésie romantique : Lamartine y évoque ses sentiments, ses impressions et la nature y est fort présente. - Dans "Le Lac", Lamartine se souvient de la femme aimée Julie Charles (Elvire) : c’est

métaphore du grotesque, qui est l’intrication du rire dans la mort. Comme nous le définie VH dans la Préface de Cromwell, le grotesque « est partout.[…] D’une part, il crée le difforme et l’horrible ; de l’autre, le comique et le bouffon ». Le drame romantique est donc le mélange des genres, comme dans la vie, où on mêle le sublime au grotesque (exemple dans Hernani, lorsque le roi Don Carlos se cache dans l’armoire pour espionner les paroles amoureuses de Dona Sol) et le tragique au comique. Par ailleurs

Dans la communauté des hommes, le poète tient une place particulière. Sa vision aigue et douloureuse de l’humanité en fait à la fois sa victime et son bienfaiteur. Dans Le pin des Landes poème romantique tiré du recueil Espana, Théophile Gautier tente de définir la condition du poète. Il joue sur les comparaisons et fait appel aux sens du lecteur pour exposer la singularité de cette condition inspirée. Le XIXème siècle en Europe voit se développer une nouvelle sensibilité poétique. En réaction