Galerie Borghèse

objets de l'homme fortuné. Les cours princières jouent ainsi un rôle décisif dans la vie artistique. Elles demandent des services pour les « entrées », pour les fêtes mais aussi pour la vie quotidienne – les villas et les palais sont de véritable galerie témoignant d'un intimité fastueuse. Il y a une rivalité entre ses cours qui est propice à l'entrée de l'art de la Renaissance dans toute l'Europe. Fresques et tapisseries continuent à être rival pour décorer les murs, les tables des banquets commencent

poursuivit Mrs Walker. Si vous souhaitez rejoindre cette jeune personne, je vais vous déposer. Tenez, ici, ce sera parfait.             La victoria traversait cette partie du Pincio qui surplombe les murailles de Rome et donne sur la magnifique Villa Borghese. De ce côté, les jardins sont bordés d’un parapet près duquel on trouve de nombreux bancs. Un des bancs, au loin, était occupé par un monsieur et une dame, en direction de qui Mrs Walker avait fait un mouvement de tête. Au même moment, ces deux personnes

Bellenger, Georges Lithographe (1847-1918) La toilette avant le Sacre Lithographie Les personnages représentés sont, à partir de la droite : assise, la princesse Elisa Baciocchi ; debout, arrangeant sa coiffure devant la psyché la princesse Pauline Borghese ; contre le mur, de face, Caroline reine de Naples puis Hortense reine de Hollande à côté de Madame de Lavallette, née Emilie de Beauharnais, cousine d’Alexandre, premier mari de Joséphine ; le prince Napoléon-Louis-Charles (1802-1807), fils

sensation d'isolement du pape, ce qui accentue le caractère monumental de la représentation. On veut mettre en avant le poids que repose sur les épaules d'un pape. La mise au tombeau. 1507. Huile sur bois. 184X176cm. Elle est conservée à la galerie Borghèse à Rome. Grande invention d'un point de vue iconographique, moment de transport du corps grâce à un linge. Tension dramatique de l'oeuvre. Construite à partir d'une triangulation inversée. St Jean d'Arimicie et Nicodème portent le corps. La Madeleine

royales (laiterie de Rambouillet), la plus grande partie des crédits pour la sculpture fut  affectée  à  la  vaste  et  prestigieuse  entreprise  des  statues  des  « Grands  Hommes »,  destinées  au  Museum,  et  plus  spécialement  au  décor  de  la  grande  galerie  du  Louvre.  Nous  aurons  l’occasion  de  revenir  plus  en  détail  sur  cette  commande.  Nous  dirons  simplement  que  cette  œuvre  de  longue  haleine,  témoignait  d’un  goût  nouveau  pour  l’histoire, conçue comme un exemple de vertu.        

entièrement à la littérature. Avec sa seconde épouse, il s’installa à Lézignan-Corbières, un village de l'Aude, où il écrit tous les matins, en regardant les champs de vignes, comme autrefois il s'enivrait de la vue de la baie jacmélienne sur la galerie de sa grand-mère. Car, en même temps, il fit un retour passionné à sa véritable vocation : la littérature, avec l’espoir de pouvoir, en son vieil âge, changer en flambées d’invention le tumulte et les épreuves de sa traversée du XXe siècle. ____

sensualité. Sa sculpture la plus célèbre, contemporaine de la Révolution Française, est le groupe représentant Psyché ranimée par le baiser de l’Amour. Cf. Antonio Canova, Psyché ranimée par le baiser de l’Amour (1792). Cf. Antonio Canova, Pauline Borghese en Vénus (1808). Le grand rival de Canova, à Rome, est Bertel Thorvaldsen (1770-1844). Les sculptures de cet artiste danois nous paraissent aujourd’hui bien froides, raides et sèches en comparaison de celles de Canova, mais il a failli éclipser

Un de ses derniers tableaux en dit long sur ce que le bon goût n'accepte pas et que la peinture montre, à savoir la mort non édulcorée par la fable. Il s'agit du David avec la tête de Goliath. Dans ce tableau peint en Sicile et conservé à la galerie Borghese à Rome, la tête coupée de Goliath est un auto-portrait du Caravage. Avec cet auto-portrait, l'art rentre dans l'excès et dans l'instable. Caravage ne se pose pas ici en maître qui peint des chefs d'œuvre comme à le Renaissance mais comme l'artiste

éloignés. Lui-même observait beaucoup. II était bon musicien, dansait à la perfection, montait très bien à cheval, était de première force à l'escrime et s'occupa même de sculpture. 11 aimait beaucoup la peinture et passait de longues heures dans les galeries de tableaux. On le vit souvent dans celles du lisant toutes sortes l'œuvre du marquis de SADE 12 Louvre. matières. le Ses connaissances étaient étendues sur toutes les Il savait l'italien, le provençal (il s'appelait lui-même et composa des

Paris Musée national d’Art moderne + expos (Centre GeorgesPompidou), Paris Musée du Quai Branly, Paris Musée de l’Armée, Paris Musée Carnavalet-Histoire de Paris Musée d’art moderne de la Ville de Paris Musée national Auguste-Rodin, Paris Grande Galerie de l’Évolution (Muséum national d’histoire naturelle), Paris Petit Palais, Musée des beaux-arts de la Ville de Paris Musée national de l’Orangerie des Tuileries, Paris Musées des arts décoratifs, mode et textile, publicité, Paris Mémorial de Caen