Galerie nationale d'art ancien

DU MAM, MUSÉE D’ART MODERNE LILLE MÉTROPOLE... AU LaM, LILLE MÉTROPOLE MUSÉE D’ART MODERNE, BRUT, CONTEMPORAIN Dossier de presse Le Musée d’art moderne Lille Métropole (MAM), reconfiguré, agrandi et modernisé rouvrira ses portes fin 2009 sous une identité : identité : sous une nouvelle nouvelle « Lille Métropole Musée d’art moderne, brut, contemporain », dont le « raccourci », « LaM » (Lille art Musée), est un identifiant fort. fort. Fort de ses collections permanentes, de son parc Riche de

réalisera également les nouveaux bâtiments de l'ENS Cachan à Paris-Saclay, entre 2015 et 20172. Liste des réalisations 1971 : Bureaux de la société B&B, Côme, Italie. 1974 : Maisons individuelles, Cusago, Milan, Italie. 1977 : Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris, France. 1979 : Réhabilitation du centre historique d'Otrante, Italie (projet de l'UNESCO) 1980 : Prototype de la voiture expérimentale VSS pour Fiat, Turin, Italie, projet de rénovation du centre historique

d'origine palestinienne vivant à Londres depuis 1975. Biographie Cette artiste performer est ancienne étudiante de la Byam Shaw School of Art et de la Slade School of Art de 1975 à 1981. En 1995, elle est nominée pour le prestigieux prix Turner pour son exposition au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou (Paris), et pour son exposition au White Cube (Londres), une des plus influente galerie dans le monde artistique. Mona Hatoum a commencé à être connue dans les années 80 avec des

langage (les discours portés dans et autour de l'objet d'art, le medium, la perception), expérience poétique (qu'est-ce que faire œuvre ?) ou imaginaire (la représentation, la figure). À l'origine de l'histoire de l'art[modifier] On retrouve ces questions face à des collections d'objets et des pratiques depuis l'Antiquité méditerranéenne (Pline l'Ancien1, Pausanias le Périégète), l'Inde classique (Muni Bharata2, Abhinavagupta), la Chine ancienne (Xie He3, Su Shi4), l'Islam médiéval (Abu Nasr al-Farabi5)

tuer la chose »[4]. Le terme vandalisme vient des Vandales, horde germanique qui, en 455, avait mis Rome à sac, avant de s'illustrer dans d'autres pillages. Lorsque l'abbé Grégoire forge le terme, il veut dénoncer les destructions des monuments nationaux par les révolutionnaires. Statues dans la cathédrale Saint-Martin d'Utrecht, attaquées durant l'iconoclasme de la Réforme au XVIe siècle[5] Il existait déjà le terme d'iconoclasme, créé par les Byzantins[6] pour décrire les briseurs d'images

à Harvard sous la direction de Marcel Breuer et deWalter Gropius. De ce fait, il est généralement considéré avec Cesar Pelli, Kevin Roche et Paul Rudolph comme faisant partie de la seconde génération d'architectes modernes américains, successeurs et anciens élèves des maîtres européens. En 1954, il est naturalisé américain et fonde sa propre agence avec deux associés, Eason Leonard et Henry Cobb, qui deviendra l'agence Pei Léonard Cobb & Partners. Il a réalisé un très grand nombre de projets dans

l’état d’orangerie à celui de musée, et des seuls “Nymphéas” au mémorable diptyque qui fait la gloire du musée actuel. » De l’Orangerie au musée L’orangerie des Tuileries Comme son nom l’indique, le musée de l’Orangerie est installé dans une ancienne orangerie, édifiée en 1852 par l’architecte Firmin Bourgeois et achevée par son successeur, Ludovico Visconti pour y abriter les orangers du jardin des Tuileries. Longue boite de pierre, vitrée au sud (côté Seine), aveugle au nord (côté jardin),

l’oxymore en usage à l’époque. Le « réalisme socialisme » sera imposé par Mao Zedong durant sa longue période au pouvoir (1946-1976). Cet art est un « art de propagande » au service du parti communiste chinois. Il devient officiel et obligatoire et l’art ancien s’en trouve rejeté. Pour cela, la période maoïste va utiliser un langage compris de tous qui fait l’éloge de la famille et de la communauté via des affiches privilégiant l’idéologie du bon soldat ou du bon paysan. (Diapo 3) L’art en Chine depuis

LE PROJET SCIENTIFIQUE ET CULTUREL DU LOUVRE-LENS Juin 2008 1 Le Louvre est à Paris, mais ce n'est pas pour autant un musée parisien. Dès sa création en 1793, il a été imaginé et conçu comme un musée national, un « musée des musées » dont les collections et le savoirfaire ont vocation à irriguer l'ensemble du territoire français. Le Louvre-Lens renouvelle et réinvente cette politique traditionnelle, celle des dépôts, celle de la "part sacrée", pour reprendre la formule de Chaptal en 1801, que

vit et travaille à Paris et à Aignay-le-Duc (Côte-d’Or). De 1968 à 1971, Bertrand LAVIER fait ses études à l'Ecole nationale d'Horticulture de Versailles et commence parallèlement sa pratique artistique par des travaux proches du Land Art, comme Bottes de paille accolées 2 à 2 en arc de cercle (1969). Artiste autodidacte, c'est en passant chaque jour devant les vitrines d'une galerie qu'est née la vocation artistique de Bertrand LAVIER. Paysagiste de formation, il développe seul ses capacités par