Galerie nationale d'art ancien

nouveautés qui paraissent chaque semaine mais nous travaillons également sur des thèmes particuliers afin d’enrichir nos collections de livres récents ou plus anciens qui sauront répondre aux besoins de la communauté universitaire. Cette année, nous avons décidé de nous intéresser à un sujet dont nous savons qu’il se situe au cœur des enseignements d’arts plastiques de l’UFR Sciences humaines et arts : la représentation du corps dans l’art. La bibliothèque proposait déjà de nombreux ouvrages sur ce sujet

vivant. Il a alors en tête des images d’horreur qu’il essaie d’oublier en peignant. En 1919, il entre à l’académie nationale de Dresde. En 1920, il peint les joueurs de skat et commence le tableau « la tranchée » qu’il finira en 1923 et qui a disparu depuis. Après la prise de pouvoir par les nazis en 1933, Dix alors enseignant à l’université, est l’un des premiers professeurs d’art à être renvoyé, persécuté parce que considéré « bolchevique de la culture ». La même année, menacé de prison et de

(Les joueurs de skat). Date de création : Courant 1920. Période artistique : Epoque contemporaine. Courant artistique : Nouvelle objectivité. Livre ou site où l'oeuvre est présenté : - L'oeuvre est conservée dans la Neue National Galeri (la nouvelle galerie nationale) à Berlin, en Allemagne. - http://lewebpedagogique.com/lapasserelle/2010/09/28/histoire-des-arts-lesjoueurs-de-skat-par-otto-dix/ Sommaire : 1 – Otto Dix Présentation, petite biographie et photo du peintre. 2 – Contexte

Www.clac.org L e s A t e l i e r s p é d a g o g i q u e s d e s c u l p t u r e s Centre Local d'Art Contemporain Siège social : 12 bld Jules Ferry 34320 Fontès Tél : 04.67.25.27.33 Télécopie : 04.67.25.13.59 N° Siret : 434 719 589 000 13 - Code APE : 923A Sensibilisation de l’Art lié à l’environnement Nous mettons toutes les compétences que nous avons acquises depuis la création de notre structure pour la mise en place de ces ateliers. Ces ateliers consistent à sensibiliser

69 SPYROPOULOS, J, 61 STAMOS, T, 10 1 T THIELER, F, 26 TJUNGURRAYI, J, 71 TJUNGURRAYI, W, 72 V VASARELY, V, 45, 47 AUGUSTE HERBIN 1882-1960 Composition, 1929 Huile sur toile signée en bas à droite 81 x 65 cm 28 000 / 32 000 ¤ PROVENANCE Galerie l'Effort Moderne, Paris (n° 9017) Brook Street Gallery, Londres Collection Particulière, France BIBLIOGRAPHIE Geneviève Claisse, Herbin, catalogue raisonné de l’œuvre peint, Les éditions du grand pont, Lausanne, la bibliothèque des arts, Paris, 1993

en faisant de ce tableau l’une des œuvres d'art les plus célèbres du monde, si ce n'est la plus célèbre : elle est en tout cas considérée comme la représentation d'un visage féminin la plus célèbre au monde juste devant le buste de Néfertiti1. Au xxie siècle, elle est devenue l'objet d'art le plus visité au monde, juste devant le diamant Hope2, avec 20 000 visiteurs qui viennent l'admirer quotidiennement3. Sommaire [masquer] 1 Historique 1.1 Ancien Régime et époque moderne 1.2 XIXe siècle

France. Elle fabrique des produits à forte typicité et identité bretonne. Par son activité et la spécificité de ses produits (blé noir, stout...), la Bretagne est aujourd'hui reconnue comme un pays brassicole. Les retombées média régionales et nationales de cet acteur sont nombreuses. Sa culture d'entreprise est en accord avec les valeurs de la marque : Engagement, délégation à tous dans l'entreprise, positionnement de leader sur son marché, ouverture aux autres, innovation, technologie de l'information

s’intitule Les joueurs de Skat de Otto Dix. Ce tableau a été créé à la première guerre mondiale. Il date de 1920.  Il représente des invalides de la Première guerre mondiale. Il est conservé à la Neue National galerie de Berlin. Le tableau (huile et collage sur toile, 110x87 cm) représente trois anciens combattants mutilés de la Première guerre mondiale jouant à un jeu de cartes, le skat, très populaire en Allemagne. Le skat : jeux de carte d’origine allemande ; la partie se joue à trois avec une couleur

« sous-périodes », définies par le marchand d’art Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979), acceptées ensuite par la majorité historiens de l’art : le cubisme « cézannien » (1907-1908), « analytique » (1909-1911) et « synthétique » (1912-1925). Elles naissent de l’observation du travail réalisé par les créateurs du mouvement, Pablo Picasso (1881-1973) et George Braque (1882-1963) : les « peintres de la rue Vignon », appelés ainsi en rapport avec l’adresse de la galerie de Kahnweiler avec qui ils étaient liés

et l'Ange (1602) ou plus tard la Mort de la Vierge (1606). Malgré tout, ces tableaux refusés trouveront preneurs en les personnes du marquis de Giustiniani ou du duc de Mantoue, riches amateurs d'art. Judith décapitant Holopherne, 1598, huile sur toile, 145 cm × 95 cm, Rome, Galerie nationale d'art ancien. Les années qu'il passe à Rome sous la protection du cardinal ne sont pas exemptes de difficultés. Il fréquente les tavernes et les courtisanes, toujours aussi bagarreur et violent, il se trouve