George Dandin Monologue

paix d’Aix-la-Chapelle (2 mai 1668), le roi donne à sa cour des fêtes splendides. Plus de deux mille personnes assistent au Grand Divertissement royal, pastorale avec chants et danse. La musique est de Lully, les paroles de Molière. La comédie George Dandin est enchâssée dans la pastorale. L’Avare (22e pièce de Molière, qui joue Harpagon) est joué pour la première fois le 9 septembre au Palais-Royal. Molière y dénonce l’omniprésence de l’argent dans la société de son temps. Il ne la jouera que 47

Shakespeare par un mélange des genres peu habituel au théâtre français du XVIIe siècle : des répliques comiques et satyriques côtoient des vers amoureux, des personnages burlesques côtoient les héros, des scènes d’action picaresques précèdent les monologues lyriques de la fin. La fable de Pyrame et Thisbé, l’opposition des familles à l’amour de ces amants, la tyrannie du roi despote, le double suicide des amants, et les métamorphoses qui s’en suivent servent doublement Théophile de Viau : d’une part

son irrespect de la religion (particulièrement dans la scène 2 de l’acte III, où les maximes du mariage ressembleraient à s’y méprendre aux dix commandements et où le sermon d’Arnolphe à Agnès est marqué par un vocabulaire religieux mais tourné en monologue burlesque). On s’en prend surtout de fait au genre même de la comédie. Elle s’occupe de la rate alors que la tragédie s’occupe de l’esprit[22] ; elle demeure invraisemblable ( on n’a jamais vu de cocu comme Arnolphe) et Molière menace de la mettre

paix d’Aix-la-Chapelle (2 mai 1668), le roi donne à sa cour des fêtes splendides. Plus de deux mille personnes assistent au Grand Divertissement royal, pastorale avec chants et danse. La musique est de Lully, les paroles de Molière. La comédie George Dandin est enchâssée dans la pastorale. L’Avare (22e pièce de Molière, qui joue Harpagon) est joué pour la première fois le 9 septembre au Palais-Royal. Molière y dénonce l’omniprésence de l’argent dans la société de son temps. Il ne la jouera que 47

Corneille revendique le droit d’utiliser l’historique invraisemblable, car elle est nécessaire. Il s’écarte de l’orthodoxie au nom de la liberté d’invention de l’auteur et de la liberté d’exploiter la mine de l’Histoire. Il reste isolé et suspect. Le monologue et l’aparté ne doivent pas apparaître comme conventionnels, pour ne pas nuire à la vraisemblance. En tout point, il faut protéger l’hallucination du spectateur constamment menacée. 6. Le visible et l’invisible Les événements que le théâtre ne

années soixante Comment les grandes aventures de ces années-là traversent-elles l’écriture de leur temps? Observons Vılar. À Chaillot, outre le répertoire, il s’attache aux nombreuses pièces abandonnées aux bibliothèques: Calderon, Carlo Goldoni, Georg Büchner. Travail salutaire. Mais le répertoire contemporain ? La vaste scène de Chaillot ne s’y prête guère. Vılar se replie sur le Théâtre Récamier: Le Crapaud-Buffle, de Gatti, Les Bâtisseurs d’empire, de Vıan, La Dernière Bande, de Beckett, par

Misantrophe (1666) qui n’ont pas remporté le succès espéré et ont poussé ainsi Molière à abandonner certains traits plus blâmables pour se dédier aux divertissements, comédies-ballets et comédies de mœurs comme le cycle du cocuage, l’Amphitryon et George Dandin (1668). -Création de L’Avare Après, le 9 septembre de la même année l’Avare, comédie en cinq actes, était joué pour la première fois. D’abord il n’a pas obtenu le succès des œuvres qui l’avaient précédé surtout pour l’emploi de la prose - choix

caractères ou la comédie de mœurs privés. Il va composer des œuvres admirables. Mais c'est un repli. « Ses ennemis ont eu le dernier mot. Ils l'ont obligé à la forme la plus efficace, et la plus pénible sans doute, de la censure, à l'autocensure. » écrit Georges Couton70. La maladie de Molière Molière, portrait par Charles-Antoine Coypel. De la maladie va procéder une série de pièces qui prennent pour héros les médecins et leurs malades. En 1668, il a lui-même intégré son mal dans son jeu comique en

amant Eraste, ensuite dans "Le Tartuffe ", où il est le fils d'Orgon et le frère de Mariane, jeune homme emporté et violent. Clitandre appartient aux comédies de Molière : • dans "L'Amour médecin "; • dans "Le Misanthrope "; • dans "George Dandin " • dans "Les Femmes savantes ". Tircis et Aminte existent dans la pastorale "Aminta " du poète italien Le Tasse (poète du 16ème siècle), Tircis courtisant Aminte. Ce poème "Mandoline ", écrit en vers impairs, des heptasyllabes, porte

est le maître de la comédie « calme ». Il préfère le texte parlé au texte chanté. Morale : Il faut être modéré en toutes choses. Technique : La scène d’exposition tend à remplacer le prologue. L’aparté (réflexion à haute voix) remplace le monologue s’adressant au public. 3. Sénèque(-4/65, 69 ans). Le seul tragique romain qui nous soit parvenu. Tous ses sujets sont grecs mais la manière de les traiter est très romaine. Plaçant ses personnages dans des « situations limites » d’horreur