Gestuelle Théatre

Aristote ou le vampire du théâtre occidental (Paris, Flammarion, 2007) : « Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature, quoi qu’on fasse pour l’y réduire ». Vous illustrerez votre réflexion par des exemples précis. Florence Dupont dans Aristote ou le vampire du théâtre occidental reproche a Aristote d'avoir promu le modèle d’un théâtre désincarné, sans rapport avec la dimension de la performance scénique concrète, ainsi la Poétique Aristotélicienne aurait enlevé au théâtre son essence, son caractère

auquel il se livre), il est le machiniste qui installe les différents éléments du décor; enfin le texte est écrit au présent d'énonciation, « il est 6h », ce qui donne une impression de contemporanéité de l'action et qui renvoie une fois de plus au théâtre, l'action va se dérouler sous nos yeux. Le deuxième paragraphe décrit les faits et gestes du « patron », il agit mécaniquement, cf double négation : « n'a pas besoin de voir clair », « ne sait même pas ce qu'il fait »; le personnage est défini

perceptible ici est le comique de gestes. La didascalie qui précise « Il donne plusieurs coups de bâton sur le sac » nous permet d’imaginer le jeu des deux acteurs, l’enthousiasme du valet et les soubresauts du maître dans le sac. On peut aussi rire de la gestuelle de Scapin « se plaignant et remuant le dos », qui mime avec exagération une douleur fictive. Enfin on rira de ce maître ridicule, « mettant la tête hors du sac » comme un diable qui sort de sa boîte. De plus, même sans didascalies, nous pouvons imaginer

DISSERTATION : LE RIRE AU THÉATRE N'A-T'IL QU'UNE FONCTION DE DIVERTISSEMENT ? Se divertir consiste aujourd'hui à s'amuser, à se distraire. Avant le XVIIème siècle, le mot, conformément à son éthymologie latine (divertere) signifiait: "action de détourner de". D'après Pascal, sur l'éthymologie se construit une catégorie morale: le divertissement est une pratique d'esquive, typique de l'existence humaine. Il s'agit de ne plus penser à quelque chose qui nous afflige, de nous détourner d'une

le genre renaisse réellement de ses cendres. D’ailleurs, Jean Giraudoux parle de "comédie tragique" à propos de La guerre de Troie n’aura pas lieu (1935) et Jean Anouilh de "pièce noire" à propos de son Antigone (1944). On trouve également dans le théâtre de l’absurde des éléments tragiques qui témoignent d’ une angoisse existentielle (En attendant Godot de Samuel Beckett, 1953). 2 - Les caractéristiques de la tragédie Elle se distingue par : • Le choix d’un sujet noble. • Une action simple

techniques. Dans son ouvrage consacré à la scénographie, l’on peut lire différentes définitions de ce terme[2] : - Le mot grec « scenographia » est composé de skènè (scène et baraque, située au fond e l’orcherstra pour abriter la matériel dans le théâtre antique) et graphein (égratiner le papyrus) d’où écrire, dessiner, peindre. Le mot « scenographia » désignait donc certains embellissements de la baraque par des panneaux de décor peints. Le mot « skiagraphia », de skia (ombre) et graphein (peindre)

Athénienne (Péricles) Début empire romain La soumission sexuelle se libère compétemment dans les pièces de théâtres ; cité de l’homme guerrier et au 5ème Av. J-C : le guerrier a une fonction de citoyen libre qui doit défendre la société. On se pose la question du statut de l’esclavage, de la femme. Les auteurs de théâtre sont impliqués dans la politique de l’époque. Voir comment ces sujets nous touche actuellement car ils sont encore d’actualité et remis en cause

Considérer vous que le théâtre est essentiellement un théâtre de la parole ? I/ Dans quelle mesure le théâtre est-il essentiellement un théâtre de la parole a) La parole remplace le discours du narrateur «À en croire la tradition dramatique française, de Corneille à Koltès, la réponse est oui. Oui sur tous les tons. Oui à tous les âges. Oui encore aujourd’hui souvent, où, pour bon nombre de spectateurs et de critiques, hors du verbe point de salut : le théâtre c’est le dialogue, avec

malheureuse Dont il puisse garder l'histoire douloureuse. (v.1505)Tout est prêt. On m'attend. Ne suivez point mes pas. (à Titus) Pour la dernière fois, adieu, Seigneur. ANTIOCHUS Hélas ! Où j'en suis : Commentaire composé: INTRO: la piece de théatre proposée est Berenice a été écrite par Racine en 1670, Titus est l'empereur de Rome,Bérénice est la reine de Palestine et Antiochus est le roi. Titus et Antiochus aiment Bérénice. Antiochus fait un aveu à Titus. Et puis les trois personnages se séparent

Arlequin le met en garde que ce n’est plus Iphicrate qui dirige mais lui. « je vous plains, » « Je l’ai été, je le confesse à ta honte ; mais va, je te pardonne » L-88 Nous remarquons un inversement des rôles. 1e- « s’avance tristement sur le théâtre avec ARLEQUIN » « après avoir soupiré » L-1 « avec une bouteille de vin à sa ceinture. » L-2 « prenant sa bouteille pour boire » L-40 « siffle » L-43 « distrait, chante » L-45 « riant » L-48 « à part les premiers mots » L-51 « en badinant » L-62 « retenant