Giorgio De Chirico Par Eluard

Société du Mystère qui a pour but d'organiser des échanges et des discussions, mais surtout de soutenir la peinture de Magritte. L'Ange migrateur (1926) et Au Pays de la Nuit (1928), les principales toiles de cette époque, sont encore influencées par Chirico. Les principaux tableaux de cette période sont : L'Annonciation (1929), Le Dor­meur téméraire (1930) et surtout Le Temps Menaçant (1928) où un ciel marin est occupé par un buste de femme, un trombone et une chaise. En janvier 1926, Magritte signe

Nusch au miroir « Capitale de la douleur » est un recueil poétique de Paul Éluard, pseudonyme d'Eugène Paul Grindel (1895-1952), publié à Paris chez Gallimard en 1926. Éluard réunit dans son premier grand recueil de l'époque surréaliste des poèmes publiés séparément en plaquettes sous les titres: Répétitions, paru en 1922 à la librairie Au Sans Pareil, en collaboration avec Max Ernst, qui propose des dessins en contrepoint; Mourir de ne pas mourir, «dernier livre» publié chez Gallimard

Le Surréalisme 17/02/14 14:53 > English text UN MOUVEMENT, UNE PERIODE Dossiers pédagogiques sur les collections du Musée national d'art moderne Genèse de l'Art surréaliste Les artistes et leurs œuvres: Giorgio De Chirico, Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire, 1914 Max Ernst, Ubu Imperator, 1923 Man Ray, Le Violon d’Ingres, 1924 Joan Miró, La Sieste, 1925 René Magritte, Querelle des universaux, 1928 Salvador Dali, Lion, Cheval, Dormeuse invisibles, 1930 Victor Brauner

automatique. Bientôt, plusieurs artistes en arts visuels se joignirent au surréalisme, tels que Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti,Valentine Hugo, Meret Oppenheim,Toyen, Grégoire Michonze, Paul Eluard et Luis Buñuel. Bien que Breton, admirateur de Pablo Picasso et de Marcel Duchamp, les invita à rejoindre le mouvement, ils demeurèrent périphériques. Giorgio de Chirico et ses développements dans l'art métaphysique furent l'une des plus importantes avancées reliant

métaphysiques de Giorgio De Chirico, dans lesquelles on retrouve la représentation de scènes irréelles et d'espaces déformées en perspectives. Cet Italien, né 1888, a vécu à Paris entre 1911 et 1915 où il rencontra entre autre Pablo Picasso et Guillaume Apollinaire. Dans ses premières peintures de visions de rêve, les forts contrastes entre lumière et ombres dominent ainsi que la perspective centrale exagérée aboutissant à une image angoissante du monde des rêves. Dans ses œuvres, De Chirico propose des

œuvres de facture impressionniste. Ensuite, cubisme. En 1923, le poète Marcel Lecomte lui montre une photographie du Chant d'Amour (1914) de Giorgio de Chirico. C'est le choc et le début de sa grande période surréaliste avec, en 1926, la réalisation de " Le Jockey perdu ". Il s'installe ensuite en banlieue parisienne où il fréquente André Breton, Paul Eluard et le groupe surréaliste parisien avec lequel il participe au dernier numéro de La Révolution surréaliste avec un texte majeur : Les Mots et

temps, Magritte n’est pas satisfait de ces œuvres. En découvrant Le Chant d’amour de Giorgio de Chirico, en 1923, il prend conscience que, pour lui, l’esthétique n’est finalement qu’accessoire et que seule prime l’idée. Dès 1925, il se lance dans cette nouvelle voie de recherche. B) Ses premières œuvres surréalistes Par le biais d’une reproduction, Magritte découvre en 1923, Le chant d’amour (1914) de De Chirico. Ce peintre italien introduit dans le monde des apparences un mystère poétique. L’objet

par une œuvre de Giorgio de Chirico, c’est une révélation, ses compositions deviennent remplies de mystères, de magies, elles sont comme des songes, il intègre le mouvement surréaliste, le mouvement Dada . Ses peintures joueront souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation. Ensuite, c'est l'aventure parisienne, il part à la rencontre des membres parisiens de ce courant et c’est le début de son amitié avec les Surréalistes français, notamment André Breton, Paul Éluard, Max Ernst et Salvador

(1914) de Giorgio de Chirico. = S’oriente vers surréalisme C'est le choc et le début de sa grande période surréaliste avec, en 1926, la réalisation de " Le Jockey perdu "  Dès lors, son art tentera de démontrer que l'on n'entrevoit de la réalité que son mystère, si l'on sort de notre habituelle et routinière logique. Ses œuvres jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation  Il s'installe ensuite en banlieue parisienne où il fréquente André Breton, Paul Eluard et le

entraves de la morale ou de la conscience. Ce mouvement artistique lutte de ce fait contre les valeurs reçues, libérant l’artiste du contrôle de la raison : rien ne doit être calculé.Ce mouvement a d’abord touché les écrivains et poètes (Breton, Aragon, Eluard), avant de rallier cinéastes, photographes et peintres, tels Magritte, Ernst, Masson et Dali. Paul Delvaux Paul Delvaux naît le vingt-trois septembre 1897 à Antheit (Belgique). Paul Delvaux subit l'ascendant de sa mère, il est élevé dans la crainte