Giovanni Bellini

de contenu (Sujet, thème, sous-thème, etc.) 1. L’œuvre de Bellini est l’une des dernières qu’il a faite, et qui fut accompli par un de ses anciens élèves Titien. Il peint cet œuvre pour la chambre d’albâtre, un projet très ambitieux. C’est le décor principal de l’un des plus beaux ensembles domestiques de la Renaissance italienne, le cabinet d’essai d’Alfonso d’Este, le duc de Ferrare. D’une manière qui lui est propre, Bellini peignit sur une frise des scènes de divertissements d’inspiration

…………………………………………………………………………..…… p.11 2. Sandro Botticelli .……………………………………………………………….….….. p.11 3. Léonard de Vinci………………………………………………………………………... p.13 4. Michel-Ange……………………………………………………………………………. .p.14 5. Tiziano Vecellio………………………………………………………………………… p.16 6. Giovanni Bellini………………………………………………………………………… p.17 7. Andrea Del Verrocchio…………………………………………………………………. p.18 D. Les sources d’inspiration des peintres………………….………………………………. p.19 1. La littérature antique…………………………………………………………………… p.19 2. La culture Antique…………….…………………………………

image dans une extraordinaire tonalité. De son atelier sortiront de prestigieux acteurs de la renaissance classique du début du siècle suivant : Pinturicchio et Raphaël. Enfin, à Venise, l’art est marqué de l’empreinte de la famille Bellini dont le plus célèbre, Giovanni, annonce déjà un style beaucoup plus gai et coloré que celui des florentins et qui fera l’identité propre de la peinture vénitienne. LA RENAISSANCE DU NORD ET L'ECOLE FLAMANDE Si les primitifs flamands ont largement inspirés les

contribue à la constitution de dynastie comme celle des Bellini à Venise. Jacopo Bellini (1396-1470) a formé ainsi ses fils Gentile (1429-1507) et Giovanni (1432-1516) et a travaillé avec eux, une fois qu'ils étaient devenus des maitres. Jacopo Bellini en les formant leurs transmet ses savoirs et son savoir faire, ainsi la maîtrise de la peinture narrative par Gentile ou la capacité de représenter les paysages par des effets de lumière de Giovanni montrent l'influence qu'un maitre peut avoir sur ses

italien de l'école vénitienne, auteur d'une importante œuvre picturale. Ils commencent dans l'atelier de Sebastiano Zuccato qui est un artiste en mosaïque. Après quatre ou cinq ans, Titien entre dans l'atelier du peintre Gentile Bellini, puis de son frère Giovanni Bellini qui à cette époque est l'artiste le plus réputé de Venise. C'est là qu'il fait la connaissance de Giorgio da Castel franco, connu sous le nom de Giorgione. Ils deviennent amis et associés, et en 1508 travaillent ensemble aux fresques

de rencontre entre l’Orient et l’Occident, Venise occupe au XVIe siècle un rôle politique et culturel de premier plan. Giovanni Bellini est le premier grand maître vénitien de la Renaissance, au XVesiècle. Il rompt avec le gothique international, abandonne les codes de représentation et adopte la rigueur de construction qui caractérise la Renaissance. À ses successeurs, Bellini enseigne l’épanouissement de la forme, les ressources de la couleur, l’expression de la nature et des sentiments. À sa

famille de notable. ⇨ Débuta par une formation chez un mosaïste. Puis entra dans l’atelier Giovanni. Le père, Jacopo, est un peintre et théoricien qui a introduit à Venise la perspective, qu’il a découverte à Florence. ⇨ Jacopo à trois fils, qui travaillent dans l’atelier. b) Inspiration ⇨ Mais le Titien s’inspire surtout du plus talentueux des trois : Giovanni, qui accorde dans sa peinture la primauté à la couleur sur la technique. ⇨ Enfin, le Titien

femme en péril  la partie centrale est consacrée au cheval blessé et à la porteuse de lumi DESCRIPTION DE L’ŒUVRE Lignes de force du tableau INTERPRETATION DE L’ŒUVRE ANALYSER LES FIGURES PRINCIPALES: La mere et son enfant: La pieta- Giovanni Bellini Le Taureau Le cheval blessé Le soldat mort La porteuse de lumière La femme dans les flammes Les expressions Les Formes  Depuis son époque cubiste, Picasso cherche à représenter les choses et les êtres comme ils sont et non pas

tels que Paolo Ucello, Fra Filippo Lippi ou Donatello Sa première œuvre, aujourd’hui perdue, est un retable, destiné à l'église Santa Sofia (1448). La même année il est appelé avec Niccolò Pizzolo et deux peintres vénitiens, Antonio Vivarini et Giovanni d'Alemagna, à travailler à la décoration par lesfresques de la chapelle d'Ovetari dans l'abside de l'église des Eremitani. Une série d’événements fortuits fait que Mantegna termine seul la plus grande partie du travail (qui fut presque entièrement

fresque est une technique particulière car elle se pratique sur mur. Ce mot provient de l’italien « a fresco »qui signifie « dans le frais » Tableau 2 : Jeu de perspective entre La Vierge à l’Enfant avec l’ange musicien de Giovanni Bellini et l'église San Zaccaria de Venise, | & biens d’autres Tableau 1 : le nu : David de Michel-Ange | Tableau 3 : Fresque de Cimabue à Assise (Italie) | Voici une liste des plus grands peintres de cette époque