Grand évenement Au 19eme Siecle

L’Olympia d’Edouard Manet Introduction L’Olympia de Manet est une peinture emblématique du 19ème siècle. Nous avons choisi cette œuvre parce que le regard de cette femme nue qui examine le spectateur avec assurance a attiré notre attention. Nous avons voulu en savoir plus sur cette œuvre et son auteur. Edouard Manet Edouard Manet est né le 23 janvier 1832, dans une famille de la haute bourgeoisie. Son père était magistrat et sa mère, la fille d’un diplomate. C’est un oncle qui initia

techniques. Les améliorations techniques de l’acier à la fin du 19ème siècle vont influencer l’architecture. La production de l’acier dépasse celle du fer. Elle permet aux ouvriers de se déplacer vers le ciel avec un minimum d'encombrement en utilisant la soudure, permettant ainsi de poser de grandes fenêtres pour éclairer les espaces intérieurs. Le développement de l'ascenseur en 1857 était le dernier obstacle pour ériger de grandes structures. L’Empire State Building comporte 76 ascenseurs

médicaments d’aujourd’hui et, jusqu’au 19ème siècle, étaient vendus chez "le droguiste" puis chez l’apothicaire". Ce fut le cas des feuilles de cannabis, de l’opium puis de l’héroïne utilisée comme antitussif et antalgique pour le traitement "héroïque" (au sens d’énergique) de la tuberculose, de la coca utilisée pour ses vertus stimulantes (les extraits de coca ont été intégrés dans le Coca-Cola ™ jusqu’en 1906), de la cocaïne utilisée à la fin du 19ème siècle comme anesthésique local en chirurgie

dans la société française (19ème – 20ème) – Gérard Noiriel Résumé : On rencontre au cours de ces deux siècles un processus de formation de la classe ouvrière dans la société française. Les ouvriers de l'artisanat urbain ainsi que les ouvriers paysans ne sont pas soumis au déracinement jusqu'à la fin du 19ème siècle : ceux-ci s'opposent vigoureusement aux mutations économiques irréversibles. Mais la deuxième vague d'industrialisation donne lieu au triomphe des grandes usines, à l'essor des banlieues

droit, puisque ce sont elles qui sont reconnues par un Etat et consacré par le droit de cet Etat. C’est pour cela que l’on peut parler de droit de libertés publiques ou fondamentales. La notion des droits de l’homme a été développée au cours du 18ème siècle, dans le courant d’idées politiques du droit naturel, s’inscrit dans la philosophie des Lumières et qui pose comme principe que l’être humain détient des droits attaché à la qualité d’être humain : c’est-à-dire des droits naturels (inhérents), imprescriptibles

environ après son premier roman, Jules Verne nous offre dans le cadre du Château des Carpathes un nouveau type de récit, alliant encore une fois science et fantastique. Renouvelant le genre du roman gothique traditionnel (datant de la fin du XVIII° siècle), il nous offre un récit reposant avant tout sur la dialectique du développement des progrès scientifique et technique face à la survivance de nombreuses croyances et mythes issus du fond des âges. Cette cohabitation difficile, dans l’espace et dans

toxicomane, qui a vécu dans la dette sur la course des créanciers, tandis qu’en même temps, participant à la vie intellectuelle et artistique. Tout cela explique pourquoi Baudelaire peut à peine être prévu d’être consistent. Un des plus grands poètes du XIXème siècle, souvent appelé « le père du criticisme moderne », Baudelaire a fait éditer Les Fleurs du Mal, recueil de poèmes dans lequel il exprime ses doutes, ses angoisses et ses espoirs. Cet œuvre est condamne pour être « offense à la morale publique

tels qu'ils sont et non à travers le filtre de l'intelligence ou de l'imaginaire de son auteur. Historiquement, le réalisme est un mouvement artistique, essentiellement littéraire et pictural, qui naît en 1850 et s'étend sur la seconde moitié du 19ème siècle. En réaction contre le romantisme sentimental, le réalisme s'inspire des méthodes scientifiques pour se concentrer sur l'étude et la description objective des faits et des personnages. I) Histoire du mouvement L'école réaliste éclôt autour des

politique dans une œuvre officielle. Guernica est a la fois une œuvre officielle et une œuvre engagée, Picasso utilise l'art et son statut d'artiste mondialement connu pour transmettre un message politique. Apres le Tres de Mayo de goya au 19eme siecle, Guernica est un des rares exemples dans l'histoire de l'art ou un artiste utilise une commande officielle pour denoncer un massacre. Picasso utilise cette commande pour dénoncer plusieurs choses le bombardement de la ville de guernica qui est

Le siècle de la Shoa et les génocides Titulaire: Joël Kotek Le Premier Génocide du XXᵉ Siècle UNIVERSITE LIBRE DE BRUXELLES FACULTE DES SCIENCES SOCIALES ET POLITIQUES DEPARTEMENT DE SCIENCE POLITIQUE ANNEE ACADEMIQUE 2009 – 2010 Table des matières Introduction p.3 Le colonialisme allemand