Gravure Melancholia

il servait dans l'artillerie de campagne allemande. Pendant cette Guerre, il fit beaucoup de croquis sur les cartes postales de l'armée et ne se montra ni pacifistes ni glorificateur mais réaliste et objectif. En 1924, Otto Dix réalisa un cycle de gravure appelé : La Guerre qui rejoignit le cycle de Goya appelés les horreurs de la Guerre. L'artiste avait voulu représenté la souffrance et la misère humaine en dépassant le contexte historique. Dans toutes ses œuvres, il étaient concentré sur les effets

Walter Benjamin: "L'œuvre d'art a l'époque de sa reproductibilité technique" La reproduction technique de l'œuvre d'art est une nouveauté qui grandit intensément tout au long de l'histoire. Comme Walter Benjamin l'écrit, « avec la gravure sur bois, on réussit pour la première fois à reproduire le dessin, bien longtemps avant que l'imprimerie permit la reproduction de l'écriture ». C'est à ce moment que la première étape venait d'être franchie ! Avec ce procédé, on a pu faire les premiers pas

imprimés, dupliqués ou dactylographiés, • gravures au trait, illustrations au trait, dites "estampes" dans le monde des archives, • simili gravures des ouvrages imprimés, • héliogravures, • lithographies et chromolithographies, • photographies, diapositives, négatifs sur films ou plaques, microformes, • dessins originaux et peintures, • plans et dessins techniques, • documents imprimés rassemblant du texte, des gravures, et des similigravures, voire des lithographies

IIe siècle de notre ère, les Chinois inventèrent le papier à base fibre de lin, de chanvre ou de mûrier pour obtenir la pâte à papier. 300 ~ 900 LA XYLOGRAVURE Les Chinois ont été aussi les premiers à utiliser la xylographie, technique de la gravure sur bois. Au XIe siècle ils développent les caractères mobiles. Le plus ancien xylographe n’est pas antérieur à 868. C’est le Sutra du Diamant 1450 LA TYPOGRAPHIE Jean Gutenberg de Mayence développa la typographie au milieu du XVe siècle, il

Otto dix : la vision d’un artiste Sur la guerre 1°) : Présentation du Document : Le document 4 page 27, intitulé la partie de carte des mutilés de guerre, est une huile sur toile peinte par Otto dix en 1920. Cette peinture se trouve aujourd’hui à la galerie Nationale de Berlin. 2°) :Biographie : Otto Dix est un peintre et graveur expressionniste allemand né à Umtermhaus près de Géra le 2 décembre 1891 et est mort à Singen, le 25 juillet 1969. Après des études artistiques,

nette sépare le fond en une zone supérieure et inférieure et n’y a aucune indication de profondeur. Ainsi, Goya s’éloigne des portraits d’apparat qu’il a peint dans le passé inspirés par Gainsborough ou Reynolds dont il a sans doute pu admirer des gravures. Ces portraits de femmes de la cour comme le portrait de Mary, la comtesse de Howe par Gainsborough poursuis la tradition anglaise du paysage en décor, des grandes étoffes précieuses et des poses conventionnelles. Influences/comparaison: Ce portrait

hiérarchisé, il n’y avait pas de « numérus dosus » ou nombre maximum. L’ascension du peintre : Académiciens honoraire > officiers > elèves. De plus, on note l’existence d’une hiérarchisation des arts, ainsi la peinture surplombe la sculpture et la gravure, etc... Les peintres à l’académie exposent pour vendre leurs œuvres aux nobles. Ils disposent de 3 principales sources de revenus : -La vente de tableaux. -Avoir un atelier. -Être académicien. Tableaux : Jupiter et Thélis – Ingres 1800 La

Fiche Cours Nº : 91035 FRANÇAIS Toutes séries Chronologique récapitulative de la vie de Rousseau Biographie 1704 2 juin 1705 Mariage d’Isaac Rousseau, horloger genevois, et de Suzanne Bernard. Naissance d’un premier fils, François. Départ d’Isaac pour Constantinople, où il restera jusqu’en 1711. Naissance de Jean-Jacques. Baptême protestant. Mort de la mère ; la sœur cadette du père, tante Suzon, s’installe à la maison. A la suite d’une altercation, Isaac doit quitter Genève. Jean-Jacques

Albrecht Dürer Autoportrait ou Portrait de l'artiste tenant un chardon Ce portrait de l'artiste a été réalisé par Dürer alors qu'il avait vingt-deux ans, à la fin de son tour de compagnonnage en Allemagne. Il s'agit d'un des tous premiers autoportraits indépendants de la peinture occidentale. Le chardon tenu par l'artiste est peut-être un gage de fidélité conjugale à sa fiancée Agnès Frey, ou encore une allusion à la Passion du Christ (plus précisément aux piquants de la couronne d'épines)

Wolgemut, . Dürer entre en apprentissage en 1486 et y reste jusqu'en 1490, il se familiarise avec la technique de la gravure sur bois. À dix-huit ans, Albrecht Dürer entreprend son tour de compagnonnage, avant de partir, il peint les portraits de ses parents sous forme de diptyque. Ce tour qui dure quatre années, le mène tout d'abord à Colmar, ou Albrecht apprend la technique de la gravure sur cuivre avec les frères du grand graveur Martin Schongauer. Durant ces années Durer reçoit de nombreuses commandes