Guitare folk

coton que ces formes prennent des tours plus complexes. Les musiciens y parlent de leur douleur. La musique seule peut exprimer ce que la voix et les paroles ne peuvent dire. Il y a donc un rapport étroit et intime entre la voix du chanteur et sa guitare. Les Bluesmen ont inventé un langage harmonique. Dans ce langage il y a trois accords principaux et ces accords se répètent dans un ordre bien précis. Dans le blues, l’âme doit transparaitre, les émotions prennent la 1er place, la douleur s’exprime

chanteur américain est considéré comme l'un des musiciens les plus novateurs du XXe siècle, en raison de son approche révolutionnaire de la guitare électrique et des techniques d'enregistrement en studio. Improvisateur sortant des sentiers battus, il libérera son instrument de ses contraintes en utilisant les ressources nées de l'amplification et donnera à la guitare électrique moderne ses lettres de noblesse. L'Oeuvre The Star Spangled Banner (La Bannière étoilée) est à l'origine un poème écrit

musiciens: Pinkney Anderson et Floyd Council… Composé de Syd Barrett (guitare), Richard Wright (arrangeur et claviériste), Roger Waters (basse) et Nick Mason (batterie), le groupe est révélé par le single « See Emily play » puis par l’album The Piper at the Gates of Dawn. Cependant, dès 1968, victime de sa consommation abusive de LSD, Syd Barett flirte avec la dépression et la schizophrénie. Le groupe recrute alors David Gilmour (guitare) pour les épauler. Mais cela n’empêche pas le départ de Barett quelques

novembre 1942 a Seattle et est mort le 18 septembre 1970 a Londres. C’était un guitariste auteur compositeur et chanteur américain. Il est considéré comme l’un des musiciens les plus novateurs de 20eme siècle grâce à son approche révolutionnaire de la guitare électrique et ses techniques d’enregistrement en studio. Il fut une figure majeure de l’opposition à la guerre du Vietnam.  MACHINE GUN - date de création : Crée en 1969 lors d'une improvisation pour protester contre la

américain reconnu mondialement pour ses œuvres. Il est l'un des musiciens les plus novateurs du XXème siècle grâce a son approche de la guitare électrique et des techniques d'enregisterement en studio. Il avait la particularité de jouer sur une guitare de droitier alors qu'il était gaucher, Jimi inventa son propre style : jouer avec les dents et détruire les guitares sur scènes. Il créa également un groupe de renomée mondiale nommé « The Jimy Hendrix Experience ». « Hey Joe » est une chanson populaire

sont alors âgés d'à peine 16 ans et leur groupe se nomme THE FEEDBACK. Puis un an plus tard en 1977, le groupe prendra le nom de THE HYPE et l'un des deux guitaristes, Dick quitta le groupe et laissa par la même occasion son frère Dave seul à la guitare. Mais, c'est en 1978 que le groupe THE HYPE prendra le nom de U2. Ce nom de groupe fait référence à un avion espion des américains. Pour se faire connaître, le groupe commence à faire des reprises des groupes comme les Rolling Stones ou les

Slam : Discipline née dans vers 1980 à Chicago et étendue à partir de 1995 en France avec l'album de Gérard Ansaloni. Poésie « vivante ». Effectif instrumental et vocal - Voix : Homme soliste + chœur mixte - Instruments : Piano + guitare + guitare basse + batterie Clip : Réalisé par Mehdi Idir Minos. On peut y voir les musiciens, le chœur et le chanteur. Il y a également 2 danseurs, représentant le 2 protagonistes, Roméo et Juliette. Ils dansent dans un style contemporains et hip-hop

populaire de son siècle, et de nos jours encore il demeure une source d’inspiration, en révolutionnant l’approche de son instrument, par ses enregistrements studio novateurs et ses prestations scéniques exceptionnelles. Il repoussa les limites de la guitare en utilisant les ressources issues des amplifications, notamment le larsen, il explore aussi le vibrato et la pédale wah-wah. Son influence ne concerne pas seulement la musique rock mais aussi tous les styles musicaux des années 70 jusqu’à nos jours

1968 il y'a une révolution des jeunes et des ouvriers contre le pouvoir gaulliste patriarcale. L'oeuvre dure 3min40 et est une improvisation elle ne comporte qu'une seule partie et est interprété par une formation instrumental la guitare électrique de Jimi Hendrix une guitare basse et une batterie.La mélodie est déformé mais reste reconaissable le rythme est libre et il n'ya pas de pulsation. Les modes de jeux utilisés sont sont la distortion ce qui produit un son agressif et brouillé ,un feedback

références à des sonorités d'une autre époque... Pour évoquer Angela et les événements de 1968 qui sont évoqués dans le premier couplet, Yannick Noah a choisi deux sonorités d’instruments incontournables de la musique américaine des années 1970 : -La guitare électrique avec utilisation de la pédale Wha-Wha : Rendue célèbre par guitariste Jimi Hendrix lors du concert mythique qu’il a donné à Woodstock en 1969. Dans l’introduction de sa chanson, Yannick Noah réalise un clin d’œil à l’introduction de