Hamlet Acte 1 Scène 5

qu’initialement Musset n’envisageait pas de le mettre en scène. La première représentation eut lieu en 1896, au théâtre de la Renaissance, à Paris, sans doute à l’initiative de Sarah Bernhardt qui joua le rôle de Lorenzo dans une version passablement mutilée pour pouvoir être représentée selon les conventions de l’époque. Par la suite, ce drame est entré au répertoire de la Comédie-Française pour ne plus cesser d’être joué sans pourtant que les metteurs en scène ne renoncent à adapter son texte touffu aux exigences

3ème exercice (exercice de groupe) : Rédiger un texte romantique vs un texte classique · Journal de classe Utilisation du tableau · Structure du cours : titres · Caractéristiques de la tragédie classique et du drame romantique · Journal de classe 1 LA TRAGÉDIE CLASSIQUE ET LE DRAME ROMANTIQUE I. Introduction L’introduction se construit avec les élèves. A. Rappel des règles de la tragédie classique (XVIIe siècle) (les élèves ne doivent pas prendre note) Le respect des genres anciens Par admiration

Acte II, scène 15 à 17, De « scène 15 : SUZANNE : « Prenons sa place au plus tôt » (p95) à scène 17 : LE COMTE : « Et vous aussi, vous jouez l’étonnement ? » (p99) Question d’oral : Cette scène de théâtre dans le théâtre a-t-elle pour fonction seulement de faire rire le spectateur ? A préparer pour le : INTRODUCTION : L’acte II du Mariage de Figaro se déroule dans la chambre de la Comtesse. Il est caractérisé par une série étourdissante de rebondissements et de retournements de

d'Ubu Roi.     Revenons aux origines : Charles, l’aîné des frères Morin, aura un jour rédigé un épisode du bien malheureux P. H. en Pologne, dont il devenait roi. De là plus tardivement, sera tiré le titre Les Polonais : « Les Polonais. Pièce en cinq acte de MM. Charles et Henri M(orin), auteur de la Bastringue, de La Prise d’Ismaël et de bien d’autres ouvrages sur le P. H. ». Lorsque Jarry prit connaissance du petit livret écrit plus tôt, il le remania en comédie pour le monter ensuite dans le grenier

elles sont présentes régulièrement sur scène. Catherine, par exemple, a même un monologue (V, 4), et la Marquise Cibo est présentes dans les quatre premiers actes. Il n’y a que dans l’acte V que l’on ne trouve aucune femme ayant un véritable rôle. Cet acte est consacré à la politique, c’est pourquoi les femmes ne peuvent y être présentes.  Les femmes parlent très peu dans la pièce. Dès le début, il y a une fille qui passe sans parler (Gabrielle, I, 1) ; elle est comme un fantôme. Louise Strozzi

de quelques interprétations et réécritures postcoloniales de La Tempête et du mythe de Caliban : sera traité le 05/03/15 *** I. La Tempête de Shakespeare : la pièce et ses sources : vu en cours le 22-01-15 II. Principaux problèmes d’interprétation 1. Une action centrée autour d’une énigme : le mage Prospéro : vu en cours le 22-01-15 a) La quête politique de Prospéro : rétablissement de l’ordre politique, vengeance, tyrannie ? b) la quête spirituelle et philosophique du mage savant c) La quête de

Lorenzaccio - Acte IV, Scène 3 Etude Linéaire Au XIXe siècle, apparait un nouveau genre de théâtre, celui du drame romantique, qui veut rompre avec les codes du théâtre classique. Mais jamais les romantiques n'ont remis en question le code de la représentation en public. Musset entame donc un projet totalement innovant dans le paysage littéraire de l'époque en présentant des pièces écrites non pas pour être jouées mais pour être lues. Ainsi, il sort en 1834 la deuxième partie de son recueil

Histoire littéraire : Le Roman au XIXème siècle brochure p.3-17 Cours 1 : 29/01/13 brochure p.3-8 Étude de la chronologie (p.3-4), lecture). C'est un siècle où l'on écrit des manifestes, il y a une réflexion sur l'art, une critique. C'est le siècle des grands genres, les trois grands genres : ils ont été révolutionnés, ceux sont des gens qui se reconstituent et changent. La poésie succède à un siècle dépourvu de poésie. Au début du XIXème siècle, il y a une grande génération poétique. Dans l'identité

· On s'oppose aux règles du théâtre classique: Dont les principes ont été imposés par Aristote: 1. L’exigence de vraisemblance, il faut que le spectateur puisse s’identifier avec l’acteur. 2. Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités

théâtre a été abordé cette année comme un art complet : art du spectacle vivant et art du langage, mais aussi art mettant en lien ceux qui le font : dramaturge, metteur en scène, comédiens, régisseur, chargé de communication... et celui qui l’examine : le spectateur. Ce travail a été réalisé en français mais aussi en anglais. 1/ Roméo et Juliette de Shakespeare Nous avons travaillé particulièrement la pièce Roméo et Juliette de Shakespeare, en anglais, mais aussi en français dans une traduction