Hamlet

le passé. « habit noir » : symbole de l'austérité : enfant, Lorenzo était sage. « vous tremblez de la tête au pied » -> Trouble de Lorenzaccio. II. La fonction du spectre L'impossibilité de la coexistence : Le spectre fait penser à Hamlet : ce n'est pas le père de Lorenzo mais lui-même : « mon spectre, à moi ! ». étonné -> impression qu'il ne veut pas qu'il y ait deux Lorenzo qui existent. Le spectre de Lorenzo est parti lorsque le « vrai » est arrivé -> coexistence impossible ?

Art + Beckett B. Sons externes, musique, peut traduire le conflit: La Cerisaie. C. Jeux des couleurs et ds costumes: souvent le rouge, le noir, le sombre, absence de lumière sur scène ou plutôt centrée sur le conflit. Ex: Lulu, La Cerisaie, Hamlet. Didascalies: « un temps » pour le silence: Beckett Conclusion: La parole est nécessaire mais pas suffisante pour montrer le conflit, son absence est parfois meilleure (Beckett) lorsqu'elle laisse cours aux autres procédés théâtraux.

social, un reflet plus ou moins caricatural de la société, qui permet de mieux la comprendre, et de mieux dénoncer ses failles : ce rôle politique était particulièrement évident dans la Grèce antique, avec la comédie ancienne. Mais cette citation du Hamlet de Shakespeare peut aussi être mentionnée : « for any thing so overdone is from the purpose of playing, whose end, both at the first and now, was and is, to hold, as 'twere, the mirror up to nature ». Le théâtre est aussi un miroir tendu à la nature

Annexe 25: Inconscient, conscience, déterminisme et liberté. Freud et Sartre.1. L'inconscient. Analyse de la notion, premières tentatives de fixation conceptuelle. Le mot d'"inconscient" apparaît fréquemment dans nos usages quotidiens: on qualifie en effet d'"inconsciente" la personne qui ne se rend pas compte du danger qu'elle court ou du danger qu'elle fait courir aux autres (en allumant par exemple un feu en forêt en plein été). Pourquoi parle-t-on de cette personne comme d'un "inconscient"

matérialisée par des artifices non dissimulés, est toujours très assumée chez lui. De plus il tire des réflexions quasi philosophiques des avatars psychologiques et autres, notamment des usurpations sociales auxquelles conduit la profession d’acteur. Dans Hamlet par exemple, il laisse entendre que si un acteur est capable de tenir sur la scène le rôle d’un roi, les hommes qui dans la réalité occupent la même position ne sont peut-être fondamentalement que des comédiens à qui l’aveugle Fortune a attribué un

famille: il est fils de Nagg et Nell et père adoptif de Clov. Il est la pièce maîtresse du jeu. 2) Il est complexe Son nom Hamm peut signifier “I am” avec l’élision du “I”: cela équivaudrait à la disparition du sujet. Hamm est aussi un diminutif de Hamlet. On peut aussi penser à Cham, fils de Noé et le père Nagg serait Noé lui-même. Il est avant tout un acteur “à moi de jouer”, il parle en soliloque ou en aparté, directement à Clov. Son âme et son cœur sont multiples : il a été un homme qui jouissait

drame romantique que vous avez étudié. En 1898, après les premières représentations de Lorenzaccio, Jules Lemaître écrit à propos de l'ambiguïté de son héros : « Le personnage de Lorenzaccio est aussi riche de signification qu'un Faust ou qu'un Hamlet ; comme eux, il figure dans une fable particulière, l'homme, l'éternel inquiet et l'éternel déçu, sous un de ses plus larges aspects. Et ce personnage est une créature vivante, il est de chair, de sang, de nerfs et de bile. » Vous commenterez ce

condition humaine. Plus que des "histoires", son œuvre propose des personnages : le théâtre, en particulier, nous présente une galerie de clochards, d'errants, de vieillards, de clowns ou de malades qui sont devenus aussi célèbres que le Roi Lear ou Hamlet de Shakespeare. Ces personnages sont des figures, des incarnations d'une certaine condition humaine, et surtout, ce sont des voix, voix qui peuvent être uniques, ou multiples, ou quasi anonymes, mais qui ne cessent de parler, comme si parler, pour

régulièrement jouées partout dans le monde. William Shakespeare est l'un des rares dramaturges à avoir pratiqué aussi bien la comédie que la tragédie. Il écrivit, en effet trente-sept œuvres dramatiques dont les plus connu son Roméo et Juliette en 1595, Hamlet en 1603, Le Roi Lear en 1604 ou bien Macbeth en 1606. Mais il déploie également ses talents dans la comédie, nous pouvons citer, Beaucoup de bruit pour rien ou bien La Mégère apprivoisée. Il serait né un 23 avril 1564, à Stratford-Upon-Avon, une ville

rêve et de la force du désir. Son écuyer Sancho Panza (panse) représente les appétits matériels. Faust est un vieux savant désespéré qui vend son âme au diable en échange de la jeunesse éternelle qui lui permettra de poursuivre ses recherches. Hamlet est le type de l'homme irrésolu, dont l'attitude incompréhensible sème le trouble, la mort et la folie autour de lui. Le monstre créé par le docteur Frankenstein, rappelle une vieille légende juive, celle du Golem : un vieux kabbaliste avait créé