Hernani Acte 5 Scene 6

colonne permet de procéder à F "Interprétation" de ces entrées. Ainsi, l'élève est appelé, à partir des axes de lecture, et de l'analyse des entrées (voir tableau des entrées ci-dessous), à confirmer ou infirmer l'hypothèse formulée après la lecture. 5. Bilan II doit consister en la confrontation des acquis de la vérification avec l'hypothèse générale, et en la formulation d'un jugement critique sur le texte. II° Éléments pour l'analyse des textes I. Le texte narratif | II. Le texte argumentatif

lui-même en véritable souverain. Commentaire L'intérêt dramatique est adroitement soutenu. Le théâtre historique était enrichi d’une illustration exemplaire par l’ampleur, la précision et le mouvement du tableau. Mais, échappant aux normes de la scène, elle fut considérée comme injouable, à cause de l'incontinence du dialogue qui ralentit une action par elle-même vigoureuse. Le vers y est fort beau. Dans cette pièce qui évoque le thème shakespearien de l'ambition, derrière la figure pleine de puissance

narratif ; il s’agit du genre de la nouvelle : c’est un récit bref, centré autour d’une action principale et contenant peu de personnages. 3- a) Le premier texte est un extrait de pièce de théâtre. Les indices sont : le numéro de la scène, le nom des personnages en début de scène ou avant leur réplique, et les didascalies (indications souvent en italique, qui précisent le ton, les déplacements, les gestes, le décor...). b) Le deuxième texte est un extrait de roman. Les indices sont : l’emploi des temps

loisible de lire d’un œil objectif sa création, il a besoin d’un intermédiaire, d’un autre qui se charge de l’acte de lire ce qu’il a écrit, puisque «l'objet littéraire est une étrange toupie, qui n'existe qu'en mouvement. Pour la faire surgir, il faut un acte concret qui s'appelle la lecture, et elle ne dure qu'autant que cette lecture peut durer. Hors de là, il n'y a que des tracés noirs sur le papier.» (p.48) Par conséquent la synthèse de la perception et de la création se réalise à travers l’acte de

romantisme * 5 Le romantisme dans l'art français * 5.1 L'art Empire * 5.2 Signes avant-coureurs d'une transformation prochaine * 5.3 La révolution romantique * 5.4 Rapport de l'art romantique et de la littérature * 5.5 La querelle du dessin et de la couleur : Ingres et Delacroix * 5.6 La sculpture romantique * 5.7 L'architecture romantique * 5.8 La musique romantique * 5.9 Le ballet romantique * 5.10 La transformation de l'art romantique * 6 Bibliographie

drame romantique 4.6 Fin du romantisme 5 Le romantisme dans l'art français 5.1 L'art Empire 5.2 Signes avant-coureurs d'une transformation prochaine 5.3 La révolution romantique 5.4 Rapport de l'art romantique et de la littérature 5.5 La querelle du dessin et de la couleur : Ingres et Delacroix 5.6 La sculpture romantique 5.7 L'architecture romantique 5.8 La musique romantique 5.9 Le ballet romantique 5.10 La transformation de l'art romantique 6 Bibliographie 7 Source 8 Liens externes

Moyen-Age (mystères et farces) 5 c) Le théâtre élisabéthain 5 d) Le théâtre classique 8 e) Le drame romantique 9 f) Le théâtre de l’absurde 10 g) Le living theatre 11 II. Lieux de représentation 13 a) Les différents lieux de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants

théâtre du 19e siècle peut être à bon droit qualifié de nouveau. L'histoire littéraire retient comme événements, courants et innovations: rupture romantique et bataille d'Hernani, prolongement de la comédie en vaudeville ou révolution de la mise en scène. Plus que jamais, le théâtre, cette littérature en action, ce spectacle public, ce lieu collectif, dépend d'un cadre législatif aux dimensions variables selon les régimes, mais toujours contraignant. Si la censure préalable disparaît pendant quelques

lui-même en véritable souverain. Commentaire L'intérêt dramatique est adroitement soutenu. Le théâtre historique était enrichi d’une illustration exemplaire par l’ampleur, la précision et le mouvement du tableau. Mais, échappant aux normes de la scène, elle fut considérée comme injouable, à cause de l'incontinence du dialogue qui ralentit une action par elle-même vigoureuse. Le vers y est fort beau. Dans cette pièce qui évoque le thème shakespearien de l'ambition, derrière la figure pleine de puissance

fait l’opposé. Il tient du XVIIIe siècle : sentimentalité à fleur de peau, franc-maçon, incroyant, voltairien. Hugo n’a pas été baptisé. La figure de la mère : La mère, Sophie Trébuchet est la fille d’un capitaine de vaisseau qui avait fait 
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 fortune dans la traite des noirs. D’origine de Nantes, elle reçoit une éducation voltairienne. Mais sur le plan politique, elle est en partie royaliste, et en partie révolutionnaire. Hugo, classe son père du côté de la révolution et sa mère du côté