Hernani Acte Iii Scène 1

paysans. • Soumis à des passions, des sentiments extrêmes, exacerbés (parfois, pas loin de la folie) et aucune véritable occupation autre que leurs passions (les femmes ne travaillent pas...). • Ils ont des destins d'exception. Cf. Ruy Blas ou Hernani.               B- Mentalités différentes • Il est très difficile pour un spectateur d'aujourd'hui de comprendre pourquoi Rodrigue doit aller tuer le père de Chimène simplement parce que ce dernier a donné un soufflet à son père => code de l'honneur

 bourgeois  :  théâtre  de  théoriciens  plus  que  de  créateurs   Mélodrame  :  son  avatar.  Idem   Drame  romantique  :  de  grandes  pièces     Drame  bourgeois  :     1)  Se  développe  parce  que  la  tragédie  apparaît  comme  un  genre  caduc   On   lui   reproche   son   immoralité   (le   héros,   soumis   au   destin,   n’est   pas   responsable

ce propos de Bernard Maris Koltès "Le théatre ce n'est pas la vie". INTRO THESE Le théâtre de composition, Shakespeare, où il n'y a aucune part de vérité, juste de la comédie. L'illusion Comique de Corneille, aussi, met en scène un magicien. La tragédie met en scène des nobles, on ne peut pas dire qu'elle reflète réellement la vie. Tout y est accéléré etc... Le théâtre de l'absurde, très théâtral, sans réel lien avec la réalité. ANTITHESE Le théâtre Naturaliste représente des scènes de la

Jour d’un Condamné ( Victor Hugo ) , Hachette. 1-Biographie de l’auteur : Victor Hugo, né en 1803, mort en 1885, est un écrivain, poète, romancier et dramaturge français du XIXe Siècle. Jusqu'à son adolescence, il suit son père, général de Napoléon, en Italie et en Espagne puis revient à Paris et se consacre à la littérature. Après des poésies classiques, il devient le chef de l’école romantique avec sa préface de Cromwell mais aussi HERNANI, qui provoque une querelle littéraire avec les partisans

des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Ces antagonismes donnent toute leur mesure à la représentation : les moyens dramaturgiques, les ressources de la mise en scène, techniques et scénographiques permettent de rendre ce type de situation concrètement visible, audible « sur scène », et par là plus efficace que dans les autres genres littéraires, comme le roman. Pourquoi le conflit entre les personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément

PORTENT SUR CES NOTIONS  : SEQUENCE : Le théâtre de l’Absurde : une réflexion sur le sens de la vie. OBJET D’ETUDE : le théâtre : texte et représentation (=la mise en scène du texte, donc comment montrer ce qui est écrit) LECTURES ANALYTIQUES : 4 études analytiques pour l’oral sont issues de Rhinocéros. DEFINITIONS : Acte : section d’une pièce qui comprend plusieurs scènes. Les pièces classiques en comprennent 5, le premier est appelé l’exposition et le dernier le dénouement. Adresse au

- temps : un seul jour But : atteindre une forme de perfection dans des règles. Plus de convenance pour conserver l’illusion : - un prince doit parler comme un prince par vraisemblance. - pas de meurtre sur scène On a des pièces qui se passent dans une multitude de lieux, l’action s’étend sur des années. La pièce se compose de plusieurs intrigues secondaires. Des scènes de bataille. Mélange constant de style élevé (très soutenu) et familier (vulgaire) dans

compromis. Or la vie est faite de compromis, donc elle ne peut pas survivre. Faire ses humanités : études littéraires centrées sur le passé (philo, littérature, latin et grecque). On croit en la nature humaine. I le culte de Dionysos 1 l’origine de la tragédie Au début cérémonies religieuses pour la gloire de Dionysos. On y chante le dithyrambe qui est l’hymne à la gloire de Dionysos. C’est le dithyrambe qui a évolué vers la tragédie. Les fêtes pour Dionysos avaient lieu au mois

n°3 : III, 2 ___________________________ Introduction - l’œuvre : extrême diversité : le théâtre apparaît avec Hernani c; révolutionnaire Goût romantique pour la Renaissance en hommage à l’Italie mais aussi à Shakespeare le dieu des romantiques Qu’est-ce que Lucrèce Borgia? Hugo est le poète des poètes et il est le chef de fils du romantisme. Hugo s’est ingénié à mettre lui même sa pièce en scène. Il a

cours du demi-siècle romantique, le nouveau théâtre se développe sur deux décennies : 1823 —> 1843. Trois phases se succèdent : l’élaboration théorique (années 1820), la création des chefs-d’œuvre et le déclin, malgré les succès remportés par Hugo (Hernani), Vigny et Dumas. Textes fondateurs du drame romantique ✓ Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi