Hernani Dénouement

|Hernani, Victor Hugo | | | |Écrite en 1828, la pièce est terminée le 25 sept 1829 et est publiée en mars 1830. Une 1e représentation publique avait lieue le 25 fév 1830. Les représentations à|

tragédie répondent habituellement à des critères précis, or, le baroque puis plus tard les drames romantiques tendent à abolir la frontière existant entre ces deux types de pièces. Ex : Hernani de V. Hugo relate le destin tragique non plus d’un héros de sang noble mais du peuple à travers la figure du proscrit Hernani. Au XX°, Beckett dans En attendant Godot évoque la destinée tragique de la condition humaine par le truchement de Lucky, personnage enchaîné pouvant s’apparenter à un esclave. B)

Séance n°3 : Lecture Analytique Support : page 237 à 239, V.Hugo, Hernani Acte V scène 6 vers 2143 à 2166 Objectif : Etudier le dénouement lyrique et tragique d’un drame romantique Introduction : Hernani est un bandit qui s’est réfugié dans les montagnes avec un groupe d’amis car il est pourchasser par le roi Don Carlos. C’est un rebelle Il aime Dona Sol qui elle est promise a Don Ruy.(son oncle) Elle voit Hernani en cachette, lui, lui propose de s’enfuir ensemble. Don Carlos qui l’aime

français, Victor Hugo fut également un fervent partisan du renouvellement de l'esthétique théâtrale. Refusant de plier sous le dictat des règles du théâtre classique, il publia en 1830 « Hernani », pièce en cinq actes sonnant l'avènement du drame romantique. Présentée pour la première fois à la comédie française, « Hernani » provoqua une vive querelle entre les partisans du classique et la nouvelle génération des romantiques. Cette pièce de théâtre dont l'action se situe en Espagne présente l'évolution

Les Pièces de Théâtre Le Cid (Corneille, 17e, entre baroque et classicisme) Tragi-comédie, c’est à dire tragédie au dénouement heureux, dans la première version de la pièce, qu’il révisera plus tard du fait de nombreuses critiques avec la fameuse “Querelle du Cid”. On lui reproche, entre autres, de ne pas respecter la règle des trois unités, la vraisemblance, ou encore le trop grand nombre de péripéties. La pièce raconte l’amour de Rodrigue et Chimène, remis en cause par des vengeances. Bérénice

OBJET D’ÉTUDE : LE THÉÂTRE, TEXTE ET REPRÉSENTATION CORPUS : 1. P. Corneille, Horace, acte IV, scène 5, extrait, 1640 2. V. Hugo, Hernani, acte II, scène 4, extrait, 1830 3. J. Giraudoux, Electre, acte II, scène 8, extrait, 1937 Annexe : D. Diderot, Paradoxe sur le comédien, 1773 TEXTE 1 – Pierre Corneille, Horace, acte IV, scène 5, extrait, 1640 Camille, romaine et sœur d’Horace, aime Curiace qui vient de mourir de la main d’Horace. CAMILLE Donne-moi donc, barbare, un cœur comme le tien ; Et

de « mauvais roi ». Il est despote, il veut qu’on lui obéisse au doigt et à l’œil auquel cas il peut rentrer dans une colère violente qui peut le pousser à sortir son arme ou à faire des menaces. Lorsque Don Ruy Gomez de Silva refuse de livrer Hernani au roi puisqu’il est son hôte et qu’il se doit de le protéger pour des raisons d’honneur familial. Don Ruy a juré qu’ « [il accueillerait] Satan, si dieu

Hernani Présentation de l'oeuvre Hernani est une pièce de théâtre relatant une histoire fictive en Espagne au XVIe siècle, se rapportant au genre du drame romantique, par un récit orienté vers un registre mêlant le tragique et le comique. Elle fut publiée en 1830, après le succès fulgurant de Cromwell du même auteur, Victor Hugo (celui-ci est né en 1802 et mort en 1885). Hernani est une protestation contre le système dramatique. Pas d'unité de lieu, la scène est tantôt à Saragosse (actes I, II

répondu à des règles concernant la tragédie. La plus connue est la règle de bienséance. Cette dernière interdit à l'acteur de choquer le spectateur. La violence, les combats ne sont donc en aucun cas autorisés sur scène. Comme dans toute tragédie, le dénouement annonce la mort du héros, et celle-ci ne pourra aucunement être représentée sur scène, car elle pourrait heurter le spectateur. La mort devra donc se dérouler hors scène et être raconter sous forme de récit. Dans la pièce Antigone écrite par Jean

Le dénouement Chaque pièce de théâtre possède un dénouement. Etymologiquement, dénouement vient du verbe dénouer : défaire un nœud qui lui-même vient du latin « nodare » : «  faire un nœud ». Au théâtre, le dénouement constitue la partie finale d’une pièce de théâtre où, traditionnellement, le « nœud «  se défait et les problèmes se résolvent. Dans le théâtre moderne l’intrigue peut être suspendue et son dénouement ouvert. Qu’attendent l’action et les spectateurs du dénouement, que veut-on