Hernani Intrigues

VS rationalisme des Lumières· L’individu· Rêves Aspiration vers l’infiniClaude Simons – La Route de Flandres (1960)Le capitaine de Reixach a été mystérieusement abattu par un parachutiste allemand lors de la débâcle de juin 1940. Mais cette mort intrigue, croise tous les souvenirs et les pensées de son cousin Georges, un simple cavalier qui cherche à comprendre. Le capitaine a-t-il tenté de mourir ? En examinant tous les événements et les souvenirs qui pourraient éclairer cette question, ce mystère

notre vie ! Là, nous reçûmes l'impulsion qui nous pousse encore après tant d'années et qui nous fera marcher jusqu'au bout de notre carrière. » Voilà ce que dit Théophile Gautier lors du triomphe de la première représentation de la pièce de théâtre Hernani, écrite par Victor Hugo. Ce dernier naquit en 1802 et se fit connaître dès son plus jeune âge grâce à son premier recueil de poème « Odes » qui attira l'attention de Louis XVIII. Déjà, en 1819, cet auteur très ambitieux, se prédestinait à devenir

conservateurs en politique et religion - Stendhal, Mérimée se méfient du lyrisme sentimental et mystique. Ils aiment les personnalités fortes, les sentiments violents. Ils préfèrent la prose à la poésie. La représentation du drame romantique d’Hugo : Hernani (1830) assure le triomphe du romantisme. Caractères essentiels du romantisme : - il renonce à l’imitation des Anciens chère aux classiques. - Il abandonne la mythologie et revient au merveilleux chrétien et à la bible , il exalte le Moyen Âge

indications aux lecteurs ou aux metteurs en scènes sur ce qui n’est pas dit ou joué par les personnages. A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du drame romantique (19èmes.) avec entre autres Victor HUGO, par exemple Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes sans paroles » de Samuel BECKET en 1958. Contenu des didascalies : Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les répliques Le genre de la pièce : comédie

théâtre pour apprendre. Ainsi, celui qui fréquente assidûment les théâtres apprend beaucoup sur l’évolution des mœurs de son pays par exemple. Il voit Horace et Andromaque, et apprend ce que sont les trois unités, ce que sont les bienséances ; il voit Hernani, drame de Victor Hugo, et mesure l'écart qu'il y a d’une tragédie classique à un drame romantique, plein d'action et de passion ; il voit enfin Anéantis, pièce contemporaine de Sarah Kane, et perçoit la violence de notre société qui accepte de voir

), et un grand poète (les Contemplation s,  les Châtiments ). Il apporta comme aux autres genres littéraires une contribution majeure au théâtre (Hernani). Marion de Lorme fait parti des pièces de drames romantique privé de représentation par la censure en 1829, elle raconte l’histoire de la courtisane Marion de Lorme et d’un certain Didier, un jeune homme mélancolique et mystérieux qui celui ci est

mélange des tons (sublime et grotesque). Ex: Hernani de Hugo. |   Le théâtre de boulevard. C'est un genre qui joue sur une intrigue construite autour du triangle femme, mari et amant dans un milieu bourgeois avec des circonstances conventionnelles. Le dénouement est heureux et son expression est "parisienne', bourgeoise ou quelquefois prolétaire. Ex: Le Père Noël est une Ordure Le Vaudeville est une forme de comédie du XIXe, bâtie sur une intrigue amoureuse établie sur des quiproquos, des hasards

classiques. L'intrigue peut maintenant se dérouler dans plusieurs lieux et excéder les vingt-quatre heures jusqu'alors prescrites. A l'unité d'action des classiques qui proscrit les intrigues secondaires, le drame romantique substitue l'unité d'ensemble. C'est la seule limite imposée à leur liberté artistique : les intrigues secondaires ne sont pas exclues mais doivent s'agencer de façon harmonieuse autour d'un intérêt principal clairement identifié, sans nuire en aucune façon à la cohérence de l'oeuvre

partie, nous montrerons que le théâtre exprime un réel caché, en créant un lien de continuité entre la salle et la scène. [I - Le théâtre n'exprime pas le réel concret] [A. Des intrigues éloignées du réel] La première preuve que le théâtre ne cherche pas à être une copie conforme du réel réside dans les intrigues. La plupart d'entre elles méprisent le réalisme. Shakespeare a su rester à travers les siècles un des dramaturges les plus fameux ; or ce n'est ni dans le fantôme d'Hamlet, ni dans

la tragédie en se fondant sur les tragédies antiques. Cependant ces tragédies n’ont pas été écrites suivant des règles précises et les règles établies sont beaucoup plus strictes. a les trois unités : action – il faut une seule grande intrigue, or dans le Cid il y en a deux avec l’intrigue de l’infante. Dans le baroque (même époque) ces règles ne sont pas respectées. Le Cid est une tragédie ratée, mais une pièce baroque exceptionnelle. Temps – on considère que l’illusion opère mieux si