Hernani Introduction

sentiment exalté de vivre un tournant de l’histoire en se débarrassant des conventions académiques pour inventer des formes résolument modernes. Chacun lisait ses œuvres, on se dispensait mutuellement encouragements et félicitations. La lecture d’ "Hernani", véritable soirée historique, était le prélude à la bataille de la représentation du 25 février 1830. De ce moment là le Cénacle devient le quartier général où a été préparée la bataille d'Hernani.[6] Mais cette même année 1830 marque la

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

Introduction (rédigée) Curieusement, dans le théâtre grec, le mot qui désignait l'action d'une pièce – « agôn » – signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation – l'affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c'est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral

les drames intimes de familles ordinaires. Le fils naturel, le paradoxe du comédien : Diderot. On retient du XVIIIe siècle deux auteurs de comédies : Marivaux et Beaumarchais. XIXe siècle en France : Drame romantique Théâtre de V. Hugo : Hernani, Ruy Blas, Le Roi s’amuse, etc… Rejet du théâtre classique : Shakespeare est admiré. Abandon des trois unités : * les décors changent a chaque acte * une intrigue longue : foisonnante, épisodes pittoresque * jamais de vulgarité

des pièces sont très proches de la nature) : Lazzara fréquente les monts, les bois (1ère strophe), le lac, les buissons (2ème strophe) Un personnage qui préfère la liberté. Grande notion du romantisme : on préfère la liberté aux richesses (cf. Hernani en 1830). La dernière strophe est construite sur les oppositions entre le pacha et le klephte : « pauvreté » s’oppose aux richesses énumérées précédemment. De même, les biens du klephte s’opposent aux biens du pacha. Le terme « la liberté » est

Le Drame Romantique Introduction : Le drame romantique est un genre littéraire qui est né au début du XIXe siècle, et a vécu une vingtaine d'années, à la suite du drame bourgeois du XVIIIe siècle. C'est un nouveau genre qui marque la volonté des dramaturges de s'affranchir (de se débarrasser) des règles traditionnelles (règles du classicisme), jugées trop contraignantes, notamment la règle des trois unités. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l'aise dans

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

Le Romantisme I. Introduction A. Etymologie B. Définition C. Contexte historique II. Le Romantisme dans les arts A. La dance : le ballet romantique B. La musique romantique C. La peinture romantique D. Le théâtre romantique E. Le roman F. La poésie III. Un renouvellement des genres A. L’exaltation du moi B. L’importance du sentiment C. La célébration de la nature D. La démesure et la passion E. L’appel de l’exotisme IV. Conclusion V. Sources I Introduction A. Etymologie

Introduction Amorce : La représentation d'une œuvre théâtrale est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications

Introduction Antonin Artaud, poète, romancier, acteur et théoricien du théâtre français, dans son essai Le Théâtre et son double, écrit en 1938, déplore que le théâtre en Occident soit uniquement un « théâtre de la parole ». Si l’on se réfère à l’étymologie, le théâtre, du grec Theatron, regarder, contempler, désigne à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. Cette désignation s’étend à la Renaissance à l’ensemble de l’édifice du spectacle (scène comprise) ainsi qu’à