Hernani La Scène Des Portraits

une palette typologique assez variée qui va du roman sentimental au roman bâti sur le message spiritualiste des Misérables. Le drame romantique Le romantisme a tenté de très bonne heure de triompher au théâtre. Il a voulu s’emparer de la scène au nom de la liberté et de la vérité et surpasser la tragédie classique en naturel, en profondeur philosophique et en poésie. Le drame romantique a subi l’influence du mélodrame, du théâtre historique et des littératures étrangères. Il a emprunté

phraséologie. Mais en même temps, ceux-ci sont constamment démenties par des éléments qui relèvent du comique et du burlesque : voir la scène de la mort de la reine devant Bougrelas (II, 5) ou encore la scène de l’assassinat du roi et de ses deux fils, Boleslas et Ladislas. La scène du « combat » contre l’ours (IV, 5) permet de cerner les enjeux du procédé. Cette scène relève davantage d’un genre narratif (roman ou conte), même si Jarry reprend un épisode d’une pièce de Molière, La Princesse d’Élide

narratif ; il s’agit du genre de la nouvelle : c’est un récit bref, centré autour d’une action principale et contenant peu de personnages. 3- a) Le premier texte est un extrait de pièce de théâtre. Les indices sont : le numéro de la scène, le nom des personnages en début de scène ou avant leur réplique, et les didascalies (indications souvent en italique, qui précisent le ton, les déplacements, les gestes, le décor...). b) Le deuxième texte est un extrait de roman. Les indices sont : l’emploi des temps

sacrifiera la respectabilité et le confort. Dans une petite baraque proche d’une rivière, à côté d’un lit-divan, Rabelais composait l’essentiel de sa bibliothèque. L’humour lui a permis d’accéder à une liberté supérieure. « Jarry jouant Ubu, non plus sur scène mais à la ville, tend ainsi un terrible miroir aux imbéciles, il leur montre le monstre qu’ils sont. Il dit « Merdre aux assis ». » (Georges-Emmanuel Clancier). Vers la fin de sa vie, Alfred Jarry se mettait de plus en plus à ressembler à son personnage

I) Etude de la composition de l’œuvre. Question posée aux élèves : quelles sont les huit étapes du livre ? (nom et titre) Peut-on voir une évolution dans la progression de l’œuvre ? Première partie : 9 à 51 présentation de la vie et portrait (une journée) du Prince Salina dans la villa de San Lorenzo (mai 1860). Seconde partie : p 55 à p 94 ; à Donnafugata : l’arrivée de toute la famille : première apparition d’Angélique, fille de Calogero Sedàra, grand dîner où Tancredi séduit Angelica

distinction des genres et des tons, la recherche de la couleur locale avec des sujets empruntés à l'histoire des XVIe-XVIIe siècles et l'utilisation de la prose ou, pour Victor Hugo, de l'alexandrin libéré]. Les principales œuvres de cette période sont :Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) de Victor Hugo, On ne badine pas avec l'amour (1834) et Lorenzaccio (1834 - non représenté) de Musset. L'histoire littéraire garde le souvenir de tentatives de renouvellement à la fin du siècle comme le Théâtre-Libre et

Hanska ; – mort à Paris, le 19 août 1850, de maladie et d’épuisement. 10 Comprendre l’image Il s’agira de faire prendre conscience de la conception du film. Comment celui-ci a-t-il été élaboré ? À l’aide d’une reconstitution historique (mise en scène du personnage de Balzac joué par un comédien), de documents d’époque (caricatures, dessins), des lieux où vécut l’écrivain et surtout de sa parole (lecture d’extraits d’œuvres ou de l’Avant-propos). Quel est l’effet recherché par cette stratégie cinématographique

création du « Comité des monuments... » (sept membres, dont Victor Hugo) 1837 - Les Orientales. - Le Dernier Jour d'un condamné. - interdiction de Marion Delorme. - Note dans la Revue de Paris « sur la destruction des monuments en France ». - Hernani - ode A la jeune France, hommage aux étudiants insurgés des « trois glorieuses » - deuxième ode À la Colonne - Notre-Dame de Paris - Les Feuilles d'automne - article Guerre aux démolisseurs ! - interdiction du Roi s'amuse - Lucrèce Borgia - Marie

l’écrivent Don Juan) à partir d’un personnage réel. Des auteurs italiens en ont proposé des réécritures. Molière, dramaturge du XVIIème siècle, s’est inspiré de ces textes afin de donner sa propre vision, perdurant un nouveau mythe littéraire. ACTE I, Scène première SGANARELLE, GUSMAN. SGANARELLE, tenant une tabatière: Quoi que puisse dire Aristote et toute la philosophie, il n'est rien d'égal au tabac: c'est la passion des honnêtes gens, et qui vit sans tabac n'est pas digne de vivre. Non seulement

presque que des échanges à deux. Ces deux oeuvres donnent une vision non traditionnelle du romantisme. Ce sont deux petites formes littéraires. Une nouvelle et une comédie en deux actes. c'est tout le contraire des gros morceaux de Victor Hugo. Hernani, Ruy Blas, Notre Dame de Paris... De même avec Dumas, Vigny... Comme si il y avait un rapport plus ludique et fantaisiste à la littérature qu'on appellera le romantisme de l'imagination créatrice. Deux oeuvres publiées à des années de différence