Hernani Registre Tragique

fait connaître en publiant son premier recueil de poèmes, 'Odes' et obtient, pour celui-ci, une pension de Louis XVIII. Chef d'un groupe de jeunes écrivains, il publie en 1827 sa première pièce de théâtre en vers, 'Cromwell', puis 'Orientales' et 'Hernani'. Il s'impose comme le porte-parole du romantisme aux côtés de Gérard de Nerval et de Gautier. En 1831, il publie son premier roman historique, 'Notre-Dame de Paris', et en 1838 son chef-d' oeuvre romantique 'Ruy Blas'. En 1841, il est élu à l'Académie

plus de droit divin, il y a un malaise métaphysique et existentiel, puisqu’il n’y a plus de Dieu pour gouverner le monde : celui-ci devient une énigme. Ce malaise crée une douleur qui peut être rattachée au mal du siècle, un sentiment de solitude tragique. Un conflit intérieur important naît chez l’individu. Le « moi » va prendre de plus en plus d’importance dans la littérature. On va rejeter l’ancien régime, la morale conventionnelle, et se proclamer individu unique. Napoléon est vaincu à Waterloo

le public est romanesque et aime les histoires d’amour, le héros doit donc être amoureux. Amour et politique sont des sujets quasi obligés de la tragédie. Par contre, on ne pouvait pas employer, même de manière passagère dans un langage, un autre registre que le langage élevé (noble) : il ne fallait rien de trivial (commun, vulgaire), rien de comique. La règle de l’unité de ton est appliquée. L’action se terminait par la mort violente, sanglante. Par souci de bienséance, on évitait de montrer sur

- Eluard, L’amour, la poésie (1929) - Aragon, Le Paysan de Paris (1926) - Breton, Nadja (1928) - Desnos, Corps et Biens (1930) L’absurde Epoque : Seconde moitié de XXème siècle Principes : Les écrivains de l’absurde représentent une image tragique de l’homme, voué à la solitude et confronté à un univers dépourvu de sens. Ils expriment l’angoisse existentielle née de l’impossible de communiquer avec les autres. Objectifs : - combattre les illusions littéraires et philosophiques, qui donnent

plaire, en restant dans le ton de la bonne compagnie et en apprenant aux hommes à mieux se connaître. La comédie héroïque se donne explicitement pour la recherche d’une intériorisation des obstacles à l’amour, sans recours au romanesque ou au tragique […]. Les personnages ont la profondeur, la pureté, l’intransigeance des héros épiques […] La comédie héroïque se définirait par l’application d’une intrigue d’amour, c’est-à-dire d’une structure comique, à l’intériorité épique des héros cornéliens

les cas de figure, il crée la tension et permet l'alternance tension / détente, gage de l'efficacité dramatique d'une pièce. II. L'importance du conflit pour éclairer la psychologie des personnages, jouer avec les émotions du spectateur et créer le registre de la pièce 1. Le conflit éclaire les personnages et crée l'émotion Le conflit favorise l'expression des sentiments et éclaire la psychologie des personnages ; c'est un « ressort » psychologique. D'où l'importance du confident dans la tragédie, du

française intervient en s’imposant comme une autorité légitime en décidant de valoriser la littérature française. La fin de la querelle du Cid est tardive et annonce finalement la victoire du théâtre régulier. 5) Le monologue peut aider le héros tragique à faire le point, à poser son dilemme. C’est le cas de Dom Rodrigue où la question se pose si le héros doit obéir à son père et le venger en tuant Dom Diegue qui est aussi le père de sa bien aimée : Chimène. Ou bien s’il doit abandonner toute idée

dramaturge qui à énormément influencé les générations futurs. En son temps Hugo était grandement apprécié par le peuple grâce à ses œuvres à succès, « Notre-Dame de Paris (1831), Les Misérables (1862) » ou bien encore, au théâtre « Cromwell en 1827, Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838 ». Hugo était un engagé politique notamment grâce à ses idées contre la peine de mort «Le Rhin, 1842, ou Choses vues, posthumes, 1887 et 1890 ». Ses différentes prise de positions le forceront à l’exil pendant 20 ans.

l’écriture théâtrale alliée à la mise en scène. Les conflits intérieurs au théâtre sont les monologues d’un personnage, qui ne sait que faire, que choisir la plupart du temps, et qui est donc confronté à un dilemme en règle générale cruel. Avec le registre tragique, le mouvement classique a porté ce type de conflit à son apogée. Dans Andromaque de Racine, publié en 1667, on peut en voir un exemple à travers le personnage d’Hermione. Jalouse de l’amour que son amant Pyrrhus porte à Andromaque, elle a projeté

libérer des règles classiques pour la liberté de création (règle des trois unités ; temps, lieu, action) * Exprime les passions du moi et texte fondé sur le lyrisme (expression de sa propre souffrance) * Réaliser le mélange des genres et des registres Les thèmes : * L’expérience de la solitude * La communion avec la nature * Les souffrances du peuple * Le lyrisme * La passion Auteurs : * Chateaubriand * René * Madame de Staël * De l’Allemagne *