Hernani Résumé Scènes

d’imagination et par leur beauté lyrique. Mais les moyens restent ceux du mélodrame où abondent les invraisemblances et l’arbitraire de l’intrigue. Les antithèses entre deux personnages et entre les deux visages du même personnage sont forcées et abstraites. Hernani est le bandit honnête homme, Triboulet est le père tendre et le bouffon méchant. Ce sont des personnages à psychologie sommaire auxquels il manque la complexité qui les aurait rendu vraisemblables. L’essentiel pour Victor Hugo c’est d’illustrer telle

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Lorenzaccio’’ (1834) Drame en cinq actes et en prose d’Alfred de MUSSET (340 pages) pour lequel on trouve un résumé des notes (pages 4-22) puis successivement l’examen de : la genèse (page 22) l’intérêt de l’action (page 24) l’intérêt littéraire (page 27) l’intérêt documentaire

La Recherche de l'absolu (1834) content la quête d'un idéal esthétique, mystique ou scientifique. Les autres offrent, comme une sorte de contre-point, une analyse détaillée et une description minutieuse d'un milieu et des mœurs : il en est ainsi des Scènes de la vie privée (1830-1832) et d'Eugénie Grandet (1833). Mais c'est après la rédaction d'Eugénie Grandet et du Père Goriot (1834-1835) que l'œuvre de Balzac prend toute son ampleur et son unité grâce au principe du retour des personnages ; en effet

précise et ordonnée. L'autre goûte un expressionnisme violent et surchargé, obsédé par les couleurs contrastées et les charmes contournés de l'Orient qu'il vient de parcourir : il répand dans ses tableaux une symphonie de couleurs chatoyantes et de scènes extrêmes que les critiques taxent aussitôt d'exotisme exubérant. Le romantisme - qui commence à se constituer en doctrine - s'épanouit déjà sur les toiles, caractérisé par une recherche d'effets, par l'émotion, par le mélange des genres. Mérimée,

lire. Les gens d'Église sont les seuls à détenir simultanément ces deux capacités. 4. Beaucoup de textes se sont perdus ce qui nous laisse une impression d'incohérence. 5. Les textes de cette époque sont destinés à être dits (rythme, versification, résumés, reprises, refrains...) ; ils ne sont pas figés, mais modifiés au hasard du plaisir des diseurs : le texte n'est qu'un aide-mémoire permettant à l'interprète de broder. On ne cherche pas, comme aujourd'hui, l'originalité, mais plutôt le maintien de

bureau le manuscrit anonyme en deux exemplaires. Celui-ci est remis à un censeur (hommes de lettres, journalistes, académiciens, juristes, etc.) responsable du jugement et de la rédaction du procès-verbal qui portera le nom du théâtre, le titre, un résumé de la pièce, des appréciations, l'éventuelle transcription des phrases à supprimer ou références aux pages contenant les passages critiqués, une suggestion d'autorisation ou d'interdiction. La censure dépend directement des événements et de la conjoncture

subtile du sentiment amoureux. Au XIXe siècle, le théâtre romantique sera le théâtre de l’exaltation du moi, de la démesure. De nouvelles formes théâtrales se développent : - le drame romantique où se côtoient le tragique et le comique (Exemple : Hernani Hugo (1830)). - Alfred de Musset écrit des comédies dramatiques qui se terminent de façon tragique (On ne badine pas avec l’amour, Les Caprices de Marianne, (1833)). - À la fin du siècle, la comédie héroïque triomphe avec la pièce d’Edmond Rostand

Activité n°8 – Observation Cette scène peut être rapprochée du tableau de Courbet, « Un enterrement à Ornans » que vous avez étudié au chapitre précédent. Après avoir revu la reproduction de cette toile, vous surlignerez les éléments communs aux deux scènes, celle peinte par Courbet et celle décrite par Flaubert. Cependant, un élément est représenté différemment. Vous le soulignerez. Les femmes suivaient, couvertes de mantes noires à capuchon rabattu ; elles portaient à la main un gros cierge qui

les performances des jongleurs. Le Jeu de la feuillée et le Jeu de Robin et Marion, composés par Adam de la Halle dans la seconde moitié du XIIIe siècle, constituent les premières pièces de théâtre entièrement profanes. Héritière des fabliaux et des scènes comiques qui viennent de plus en plus fréquemment alléger la représentation des mystères, la farce se développe au XIVe siècle et perdure jusqu'à la moitié du XVIe siècle, passant de l'état de texte bref servant d'intermède, à celui de pièce de théâtre

les performances des jongleurs. Le Jeu de la feuillée et le Jeu de Robin et Marion, composés par Adam de la Halle dans la seconde moitié du XIIIe siècle, constituent les premières pièces de théâtre entièrement profanes. Héritière des fabliaux et des scènes comiques qui viennent de plus en plus fréquemment alléger la représentation des mystères, la farce se développe au XIVe siècle et perdure jusqu'à la moitié du XVIe siècle, passant de l'état de texte bref servant d'intermède, à celui de pièce de théâtre