Heroine Romantique

Les femmes dans Hernani et Ruy Blas. Dans les deux drames de Victor Hugo, Hernani et Ruy Blas, peu de femmes apparaissent dans un théâtre, certes romantique mais surtout au service d'une cause politique. Parmi les personnages cités dans Hernani, on dénombre vingt hommes et trois femmes, Dona Sol et deux personnages secondaires dont une qui n'a qu'une réplique ( V, 1); dans Ruy Blas: dix-neuf hommes et quatre femmes, la Reine et trois personnages secondaires dont la présence répond au besoin

(caractère lié au passé). C’est comme forme que le théâtre est lié au passé. Bien souvent, il nous apparait comme un forme liée au passé. Les images que l’on a du théâtre sont souvent d’abord des images d’acteurs en costumes d’époque. Le drame romantique exige des vêtements à la mode de l’époque dans laquelle se situe la pièce. (ex : Hernani de Victor Hugo). Hugo se tourne vers le passé. Ce n’est pas exclusivement le cas de Victor Hugo, car Montherlant a situé telle ou telle de ses pièces dans

de papa, où des jumelles séparées à la naissance tentent de réconcilier leurs parents divorcés. Après sa séparation d'avec son compagnon Charles Shyer, Nancy Meyers délaisse momentanément le scénario pour la réalisation en dirigeant la comédie romantique Ce que veulent les femmes, où Mel Gibson se retrouve pourvu du don de percevoir le pensées les plus secrètes des femmes qui l'entourent. Elle revient ensuite à l'écriture (en parallèle de la réalisation) et retrouve Diane Keaton pour Tout peut arriver

La pièce [modifier] Cette pièce est un drame romantique en cinq actes : nous voyons des héros soumis à un destin fatal, et qui tentent vainement d'y échapper. L'action se déroule dans l'Espagne de la fin du XVIIe siècle, sur plusieurs mois. Résumé [modifier] Acte I - Don Salluste [modifier] Un salon dans le palais du roi à Madrid. Don Salluste de Bazan médite sur la disgrâce qu'il subit. Il vient d’être exilé de la cour, par la reine d'Espagne, car il a eu un enfant avec une des suivantes

acte entier. La scène d’exposition est, bien sûr, étroitement tributaire du genre de la pièce. Ici, trois scènes d’exposition pour trois pièces de genres différents : Musset, On ne badine pas avec l’amour, comédie dramatique Hugo, Ruy Blas, drame romantique Anouilh, Antigone, tragédie moderne, reprise du mythe antique. 2- Observation des textes On ne badine pas avec l’amour et Ruy Blas sont contemporaines (1834 et 1838), et marquées par le romantisme, mais avec des différences dues au genre (une comédie

meilleure connaissance de l’être humain et peut contribuer l’auditeur à ne pas imiter certaines actions. Racine, lui aussi, travaille aussi dans ce sens : il précise par exemple, dans la préface de Phèdre, qu'il a pris soin de ne pas donner à son héroïne les traits monstrueux qu’on trouvait dans les versions précédentes, de manière à rendre son malheur plus touchant. Les deux auteurs ont tout deux suscité des controverses à cause des libertés qu’ils ont su prendre avec les règles communément admises

Le Drame Romantique [pic] Les écrivains romantiques veulent renouveler complètement le genre dramatique, d'où une floraison d'écrits théoriques. Se réclamant des auteurs allemands et de Shakespeare (qu'ils admirent pour sa liberté de ton et sa diversité de tons), ils sont en quête d'un théâtre vivant, accordé à la sensibilité de leur temps et attaché à la vérité des caractères, du langage et des situations. Cette volonté réaliste leur fait rejeter les règles classiques; seule reste l'unité d'action

tue don Salluste et se suicide, alors que la reine l’assure de son amour. • Enjeux : éclatante illustration de la théorie du drame romantique prôné par Hugo. A côté des passages comiques, le spectateur ne peut que s’angoisser de voir un ignoble et machiavélique personnage poursuivre de sa haine deux innocents qui s’aiment d’un amour aussi impossible que romantique. Mais la pièce n’est pas que pathétique. Hugo y met aussi l’Histoire et invite à une réflexion politique : le peuple, incarné par Ruy

repart satisfait. Enfin l’intérêt du spectateur se porte aussi sur des héros dramatiques plus proche de lui, car le plus souvent « héros malgré eux », et nous irons jusqu’à dire « anti héros ». C’est Victor Hugo qui instaure l’idée avec le drame romantique Ruy Blas. Jeune valet éperdument amoureux d’une reine, Ruy Blas est en opposition avec les héros nobles qu’étaient Médée, Andromaque, ou Horace. Si donc le spectateur prend toujours autant de plaisir à voir représentés les actes héroïques des personnages

tue don Salluste et se suicide, alors que la reine l’assure de son amour. • Enjeux : éclatante illustration de la théorie du drame romantique prôné par Hugo. A côté des passages comiques, le spectateur ne peut que s’angoisser de voir un ignoble et machiavélique personnage poursuivre de sa haine deux innocents qui s’aiment d’un amour aussi impossible que romantique. Mais la pièce n’est pas que pathétique. Hugo y met aussi l’Histoire et invite à une réflexion politique : le peuple, incarné par Ruy