Hippolyte Héros Tragique

I- Hippolyte, un héros tragique et amoureux 1) La volonté des Dieux v535 « asservi maintenant sous la commune loi » v541 « vainement je m'éprouve » Cesont les Dieux qui lui ont imposer cette amour, il ne peut rien faire contre cela, il s'agit pour lui de son destin. 2)Un amour douloureux douleur ;résister v523 violence 526 trouble v536 desespéré v539 déchiré v540 parralélisme : v542 « présente je vous fuis, absente je vous trouve » métaphore : v528« d'un secret que mon coeur ne peut plus

de nature tragique, elle fût jouée en 1677, elle est composée de 5 actes en vers, et comporte le registre épique, étudié dans ce commentaire, et pathétique. Le thème général de cette œuvre est l'antiquité, plus précisément l'antiquité grec, avec des personnages nobles tels que la fille du roi Minos, Phédre, elle est donc le personnage principal de cette pièce, d'où le titre. L'histoire se déroule en Créte, à Cnossos. Le thème géneral de l'extrait étudié est le combat entre Hippolyte et un monstre

(d’abord Hippolyte, puis Phèdre et Hippolyte) – Titre de l’extrait : « Un aveu involontaire » – Lieu et date de création ou de publication : Pièce jouée à Paris pour la 1re fois à l’Hôtel de Bourgogne en janv. 1977 – Courant littéraire : Classicisme – Genre et forme littéraires : Genre dramatique, tragédie en 5 actes (dernière tragédie profane de l’auteur avant un long silence de 12 ans) – Propos ou mise en situation : Le destin de l’homme condamné par ses passions (Phèdre avoue à Hippolyte son

La culpabilité de Phèdre est d’abord une culpabilité sociale et familiale : elle aime son beau-fils, Hippolyte, fils de Thésée et d’Antiope. Elle ne respecte non plus son devoir d’épousem puisqu’elle est reine: mariée du roi Thésée, elle déchoit de son rang et trahit sa fonction. Enfin, elle est indigne du titre de mère: bien qu’ayant un fils de Thésée, Acamas, elle détruit sa famille légitime par son amour pour Hippolyte. Mais cette culpabilité n’est pas, au premier abord, de la responsabilité de Phèdre. Sa

Acte I La pièce s'ouvre in medias res, par une scène entre le héros, Hippolyte, et son confident Théramène. Ce type de scène, fréquent dans la tragédie classique, permet d'allier les informations nécessaires à l'intelligence de l'action et un certain naturel. L'exposition, qui se prolonge jusqu'à la scène 3, est à la fois discours sur l'action et début de cette action. On apprend qu'Hippolyte s'apprête à quitter Trézène, à la recherche de son père Thésée dont il est sans nouvelles. En réalité, cette

exceptionnel du héros, vision stoïque, sublimation des passions ; les stances de Rodrigue et le conflit cornélien — Lien avec le contexte : Espagnolisme ; querelle du Cid (les stances non conformes à l’esprit classique) -> Sujet posé : Démontrez que le monologue développé par ces strophes permet au héros d’instaurer un débat intérieur destiné à trancher le conflit en faveur de la solution la plus honorable. -> Sujet divisé : I. Une douloureuse problématique pour le héros II. La recherche

malheur? Les hommes sont les jouets de la fatalité du fait de leur soumission. «Je me livre en aveugle au destin qui m'entraîne» (Oreste). Renoncement au statut de sujet agissant. Chaque fois que le héros devrait agir, il préfère se soumettre, il ne lutte pas, ou encore en apparence. La passivité du héros à propos de Racine fait véritablement l'efficacité du destin, du fatum, des déterminismes qui les soumettent et les détruisent. Il y a donc une faille à creuser dans l'énoncé. À supposer que voir

bjklblkjblkjblkjblkjblkjblkjbljkbn Dans la tragédie grecque, les héros appartiennent le plus souvent à la mythologie et aux histoires légendaires. Dans la tragédie classique, le héros tragique se définit par sa grandeur et sa souffrance. Il se caractérise par son rang noble ou son ascendance divine. Selon la Poétique d'Aristote (IVe siècle avant J.-C.) qui a défini les règles de la tragédie, le genre dramatique cherche à inspirer la crainte et la pitié; c'est pourquoi le héros tragique ne peut être ni complètement bon, ni

l'italien et le français. Le début du succès. 1655 : Alexandre le Grand → Succès incroyable sur la scène du Palais-Royal. Confiée a la troupe de comédiens la plus admirée dans le genre tragique, à l'Hôtel de Bourgogne. Son apogée. Phèdre → représente l’apogée de l’œuvre tragique de Racine. Protégé et admiré par le roi. 1672 : élu à l'Académie Française → Il atteint le sommet de sa carrière. Racine à St Cyr. Esther : tragédie biblique avec chœurs. Représenté

scènes I et III présente les 2 personnages pricipaux : Hippolyte et Phèdre. On apprend d’eux leur amour (Hippolyte aime Aricie et Phèdre aime Hippolyte). On voit se créer une « chaîne des amours non-partagés » : Phèdre aime Hippolyte qui aime Aricie. C’est une méthode chère aux yeux de Racine. Si Racine fait apparaître Hippolyte en premier, c’est pour rendre encore plus pathétique la situation de l’état de Phèdre qui avoue son amour pour Hippolyte, amour non-partagé. Dans cet acte on observe aussi