Histoire du costume

sécurisée - préparer au sommeil Conseils sécurité : Eviter les histoires qui pourraient faire peur ou choquer les petits. Choisissez des contes existants en cas de doute. Matériel : Livres de contes, papier, crayons, lumières intimistes, costumes, ... Déroulement / Règles : Préparation : trouver des contes et des légendes adaptés à la tranche d'âge concernée. Si on a peu de mémoire indiquer les principaux passages du conte ou des histoires que l'on veut raconter. On peut également s'aider d'un déguisement

d'une flûte et d'un violon. De nos jours, d'autres instruments sont aussi utilisés, notamment des cordes comme la vîna. Un vocaliste chante les paroles de la pièce, et un "nattuvanar" dirige l'orchestre en scandant les motifs rythmique. Quant aux costumes utilisés par les danseurs ou danseuses, il est proche de celui du bhârata-natyam Le Bharata natyam Originaire de l'Inde du sud, le bharata natyam est considéré comme la plus ancienne forme de danse classique indienne. Autrefois elle n'était interprétée

leur nationalité. Comment se compose une troupe de la commedia dell’arte et quels sont les décors, accessoires et costumes qu’elle utilise ? La commedia dell’arte marque la naissance de troupes théâtrales modernes formées par un ensemble d’acteurs qui s’associent dans le but de réaliser des spectacles et pour jouer de vraies comédies, basées la plupart du temps sur une histoire d’amour plus ou moins compliquée. Elle marque aussi l’entrée des femmes dans la profession théâtrale. La troupe se

puisqu’elle ne savait pas que son fils allait faire une chose pareille. Il a fait une fusillade à l’école. Initialement, ces personnages avaient des histoires complètement différentes et ils étaient tous séparés. Par contre, plus l’intrigue progresse, plus leurs mondes se mélangent et ils commencent à interagir ensemble, jusqu’à ce qu’ils aient tous une histoire en commun: l’évènement de 2h14. Pour les indications de la présentation, elle était présentée jeudi le 13 novembre et vendredi le 14 novembre au

COMMENT ? axe 1) comment? -en mettant en scène des rois, des tyrans *plusieurs figues de rois *pouvoir exercé par quelqu'un sur d'autres *scène de groupe -le décors, accesoires, costumes *Egiste, les mouches--> costume gris, type financier *Ubu roi, A.Jarry--> togfe qui porte a rire, courroné *inventaire des costumes dans les didascalies initiales -mot représenté renvoit a une idée abstraite ùdes élements, des personnes qui lui donne une épaisseur nécessaire pour la mise en scène *des élements:

la bourgeoisie et de l’aristocratie.   Les dramaturges Les auteurs doivent respecter certaines règles lorsqu’ils écrivent : la pièce doit se dérouler en un seul lieu, l’action doit se passer en un seul jour et l’auteur doit raconter une seule histoire. Aussi, l’auteur a un nouveau rôle : il devient metteur en scène, c’est-à-dire qu’il est responsable de l’organisation du spectacle. Les auteurs s’inspirent de ce qui se faisait chez les Grecs et les Romains et écrivent des tragédies, des comédies

d’œuvres, plusieurs visiteurs l’ont décrit en montrant une certaine simplicité, atelier pas encombrés de curiosités empruntés à l’Orient et au Moyen Age, pas de friperie comme c’était le cas de beaucoup ateliers d’artistes qui recopiaient des costumes. (Biblio : Histoire du romantisme par Théophile Gautier : portrait de Delacroix) *Caricature de Gautier au moment de la bataille d’Hernani (bataille du théâtre romantique avec la pièce d’Hernani de Victor Hugo et qui promeut des valeurs nouvelles au théâtre :

l’éclairage en fuite sur les personnages est très présent, de ce fait, il magnifie et souligne leur arrivée ainsi que leur passage chanté. Le décor de cette scène est présent durant toute la durée de l’opéra comme pour nous donner un repère fixe dans cette histoire tumultueuse. Il est très imposant par l’imitation en bois rappelant les murs et les sièges de l’opéra Bastille, et par sa montée quasiment jusqu’au plafond de la scène, de plus il englobe les angles des murs de l’avant-scène. Ces éléments nous donnent

inspiré plusieurs œuvres musicales, comme Obéron de Weber ou l'ouverture du Songe d'une nuit d'été de Mendelssohn. Cette pièce regroupe 4 histoires différentes : - Thésée et Hippolita, le mariage du roi d'Athènes et de la reine des Amazones - 4 amants, Lysandre et Hermia ainsi que Démétrius et Héléna - Obéron et Tatania. Cette histoire-ci regroupe 3 autres « groupements » de personnages : Puck le compagnon d'Obéron (l'elfe qui met le liquide d'amour sur les yeux pour rendre amoureux

est complexe. Pour résumer en une phrase ce qu’est le Kathakali, on pourrait essayer de dire :
 Une musique et un chant accompagnent des acteurs qui dansent et miment des scènes narratives par des expressions corporelles et émotionnelles, dans les costumes élaborés et des visages maquillés. Le jeu des acteurs est hautement structuré et stylisé. Les sources d'inspiration traditionnelles se trouvent bien évidemment dans la mythologie et la religion. Le Mahâbhârata et le Râmâyana, par exemple, constituent