Histoire du jazz

Ravensbrück. C) Le jazz manouche (gypsy jazz en anglais) est un style de jazz né en France dans les années 1930. Il se caractérise par l'absence de percussions et de cuivres, une section rythmique assurée par deux guitares et une contrebasse, ainsi qu'un violon. Le jazz manouche témoigne des apports stylistiques des musiques gitanes et d'Europe centrale ainsi que du musette et de la chanson française dans le jazz, qui, dès 1932, arrive des États-Unis en Europe. Le jazz manouche s’inspire de

Histoire des arts 1) Le troisième Reich Quelques faits : Accession de Hitler au pouvoir : 1933 ; dès cet instant, tous les opposants allemands au régime ont été emprisonnés, exterminés ou réduits au silence par la terreur, la faim, le chômage... Goebbels ministre de la propagande et de l'information ; habile, il masquera les objectifs criminels du nazisme derrière l'exaltation esthétique pour flatter les pulsions et empêcher l'intervention de la raison. Fuites de nombreux artistes : Schoenberg

 Zic Zac : R'n'B Le R'n'B ou Rythme and blues est un genre musical américain des années 1940 1950, combinant des influences de gospel, du blues et du jazz. Ce terme vient de Jerry Wexler en 1949, il est alors journaliste au magazine professionnel Billboard, mais devient plus tard l'un des producteurs les plus réputés de son époque. Le terme R'n'B remplace est un remplacement car, avant ,on disait Race Music ( Musique Raciale ) celui-ci était trop péjoratif. Le Rythme and blues a été petit

des paroles de la Marseillaise est parfois critiquée. Certains ont proposé des modifications (version reggae « aux armes et cætera » de Gainsbourg, estimée provocatrice par quelques milieux ...), d’autres l’ont repris dans des versions surprenantes (jazz, techno, variété, …), cette œuvre a également été parodiée de nombreuses fois! REFRAIN: Aux armes, citoyens ! Formez vos bataillons ! Marchons, marchons ! Qu'un sang impur… Abreuve nos sillons ! COUPLETS: I: Allons ! Enfants de la Patrie ! Le jour

Bas-Rhin. La ville, siège du Conseil de l'Europe depuis 1949 et du Parlement européen depuis 1992, porte les titres de capitale européenne et de capitale de l'Europe. Ville frontière avec l'Allemagne, Strasbourg est profondément biculturelle. Son histoire, riche et tourmentée, a laissé un patrimoine architectural remarquable. Son centre-ville, situé sur la Grande Île, est entièrement classé patrimoine mondial de l'humanité par l’Unesco depuis 1988 et comprend notamment la cathédrale Notre-Dame de

écrivain à Montréal »[2], ses récits libertins[3] à savoir Comment faire l’amour avec un nègre sans se fatiguer (1985) et La Chair du maître (2000) ont pour décors respectifs : Montréal et Haïti. L’imaginaire de ces deux œuvres, bien qu’elles aient des histoires campées dans des décors bien précis, est plus ou moins supranational et universel. Mais le fait frappant, saisissant est que cet imaginaire est construit, tissé selon une technique curieuse quasi iconoclaste au regard de la narration classique. Il

Histoire de la danse I) Du ballet de cour à la naissance de la danse classique (Du XVème siècle à la fin du XVIIIème siècle) 1.1 Analyse du Document 1 Ont est sur un tableau qui montre une scène de danse (bal), une des formes de la danse de l’époque, l’autre forme étant le ballet de cour. La danse est le privilège des classes dirigeantes de l’époque, si l’ont excepte les danses folkloriques des classes populaires. Elle n’est pas qu’un divertissement, elle permet de se reconnaître en soi, une

littéraires de Paris, en 1924 je décidai de partir au Brésil juste histoire de me ressourcer. En 1924, je publie Kodak, qui deviendra un Documentaires mais le titre initial est très « révélateur », je voulais signifier que mes poèmes sont une série d’instantanés. Cette même année 1924, j’ai publié Feuilles de route, mon dernier recueil de poésie, le journal de bord de mon voyage maritime jusqu’au Brésil, fait « de petites histoires sans prétentions », de croquis intimistes. J’ai décidé de laisser

par son dédicataire, le pianiste autrichien manchot Paul Wittgenstein. L'originalité de cette œuvre à la « véhémence tragique1 » et à la virtuosité considérable réside dans sa partie pianistique, écrite pour la seule main gauche de l'exécutant. Histoire de l'œuvre En 1929, un an après l'achèvement du Boléro, Ravel reçut presque simultanément deux commandes de concerto : la première vint du chef d'orchestre Serge Koussevitzky, qui s'apprêtait à célébrer les cinquante ans de l'Orchestre symphonique

Le film a été écrit, réalisé, mis en musique et produit par Charlie Chaplin chez United Artists. C’est un film muet (le dernier du réalisateur), ce qui était anachronique pour l’époque car l’apparition du cinéma parlant en 1927 avec Le Chanteur de Jazz a entrainé un déclin rapide et irréversible du muet (et de la plupart de ses stars…). En réalité, ce film est « muet et sonore » à la fois, puisque des voix, des bruitages et même le chant clownesque du héros ont été intégrés au film et contribuent