Horace Acte 5 Scène 3

Cinna - Horace: Le Cid - Rodogune Cyrano de Bergerac : - L’Autre Monde : la polysémie du titre Fénelon: - Les Aventures de Télémaque La Bruyère: -Les Caractères, « De l’homme », « Gnathon » -Les Caractères, « Théodecte » La Fontaine: - Fables: « Le savetier et le financier » - Fables: « Les deux amis » - Fables: « Les Obsèques de la Lionne » - Fables: « Le Fou qui vend la sagesse » - Pierre de Marbeuf, « À Philis » Molière: - L’Avare - Le Misanthrope, acte III, scène 4, vers

poésies diverses. • Comédies : Mélite (1629), La Galerie du Palais (1632 – 1633), La Place Royale (1633 – 1634), Le Menteur (1643), Don Sanche d'Aragon (1650) • Tragi-comédies : l’Illusion comique (1635), Le Cid (1637) • Tragédies : Médée (1635), Horace (1640), Cinna (1642), Polyeucte (1643), La Mort de Pompée (1643), Rodogune (1644 – 1645), Andromède (1650), Nicomède (1651), Pertharite  (1651), Oedipe (1659), Sertorius (1662), Sophonisbe (1663), Attila (1667) • Ouvrages à caractère religieux :

ainsi que la postérité le verrait comme un grand roi mécène, protecteur des artistes et du « bon goût ». Aussi les louanges des classiques à son endroit sont-elles justifiées, dans la mesure où il a joué un rôle moteur dans le mouvement classique. 3. Les principes du Classicisme C’est en effet aux XVIème et XVIIème siècles que la langue français moderne s’est formé et a atteint ses formes lexicales et syntaxiques actuelles (à quelques exceptions près). 1696 vit d’ailleurs la publication du premier

L’oxymore est une alliance de mots dont le rapprochement est inattendu. L’oxymore fait coexister deux termes de sens contraires à l’intérieur d’un même syntagme. Exemple dans Le Cid de Corneille : « Cette obscure clarté qui tombe des étoiles […] » (acte IV, scène 3). Parataxe (féminin) : La parataxe est l’absence de subordination entre les propositions. Paronomase (féminin) : Une paronomase consiste à employer côte à côte des mots dont le sens est différent, mais le son à peu près semblable. Exemples

solution du problème et résoudre scientifiquement la question de savoir comment se comportent les hommes, dès qu'ils sont en société.” (Zola, Le Roman expérimental, 1881) Médée, Sénèque : Type de scène : Monologue de Médée Fonction : Savoir ce que pense le personnage principal Fonction avant dernière scène : Effet d'attente du dénouement, prépare la catastrophe finale. Monologue où s'exprime le dilemme de Médée : Sauver ses enfants/ Satisfaire son désir de vengeance Les sources du théâtre classique

Il s’inspire des événements de sa vie et des personnages qui l’entourent pour présenter des mises en scène profondes, réalistes et sentimentales. Sans se détacher de son genre favori, il écrit également des tragi-comédies telles que Clitandre en 1631ou Médée en 1635. En 1636, il jongle avec les genres dramatiques dans l’Illusion comique. Comme l’indique le titre de la pièce, Corneille met en scène des faux-semblants et perd le spectateur dans des rebondissements incessants et passionnants. Il marquera

LE CID, PIERRE CORNEILLE (ACTE I SCENE 4) Introduction : Pierre Corneille né en 1606 et mort en 1684 est un grand dramaturge et poète français du XXIIème siècle. Auteur de grandes œuvres telles que Horace ou Cinna, il n'en reste pas moins que son œuvre majeure reste Le Cid, une tragi-comédie écrite en 1637. Le Cid fût tout d'abord condamné par l'académie française avant d'avoir le succès qu'on lui connaît. En effet Chimène et Rodrigue se marient au final de l’œuvre mais la mort du père de

Dom Juan - Molière Résumé Acte I : Scène 1 : Sganarelle (valet de Dom Juan) discute avec Gusman (écuyer d’Elvire) à propos du comportement de Dom Juan envers Elvire. Il explique en effet que cela n’est pas étonnant parce qu’il a une nature quelque peu frivole et que sa morale ne l’empêche pas d’épouser plusieurs femmes. Ainsi, Gusman apprend qu’ils (Elvire et lui même) ont suivi Dom Juan pour rien, puisque ce dernier n’a nulle envie de les retrouver. Scène 2 : Dom Juan et Sganarelle discutent

tant que comédien nomade lui permirent de jouer tout le répertoire contemporain, et de s’exercer dans tous les genres. Molière doit aussi à la province l’observation des mœurs et des caractères. De retour à Paris, l’acteur, dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe se produisit avec ses compagnons dans la salle du petit Bourbon devant Louis XIV en 1658. Plus tard on mit la salle du Palais à leur disposition, salle où Molière joua jusqu’ à son dernier jour ; appelée la Comédie française, elle

de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire,