Héros Cornélien Du Cid

Louis-Sébastien Mercier sont remplis de tempêtes, d'antres funèbres, de crânes et de squelettes ; au «chaos des éléments» se mêlent «les fureurs de la démence, la frénésie des crimes et les abîmements du repentir». «Mais cris étaient des hurlements, dit le héros d'un de ces romans ; mes soupirs des efforts de rage, mes gestes des attentats contre ma personne…» À cette mélancolie, à ce genre sombre, il fallait un décor approprié. Ce fut Macpherson qui l'apporta. Dans les Poèmes d'Ossian, on trouva les horizons

Louis-Sébastien Mercier sont remplis de tempêtes, d'antres funèbres, de crânes et de squelettes ; au «chaos des éléments» se mêlent «les fureurs de la démence, la frénésie des crimes et les abîmements du repentir». «Mais cris étaient des hurlements, dit le héros d'un de ces romans ; mes soupirs des efforts de rage, mes gestes des attentats contre ma personne…» À cette mélancolie, à ce genre sombre, il fallait un décor approprié. Ce fut Macpherson qui l'apporta. Dans les Poèmes d'Ossian, on trouva les horizons

de Racine (1664), tragédie qui ne recourt pas aux machines, tout comme il répète celui d'Euriloque dans Ulysse dans l'île de Circé. Il n'y a d'ailleurs pas que la fin de Dom Juan qui en fait une pièce à machines. Il y a aussi la dynamique de son héros, qui se déplace de lieu en lieu : chaque acte nécessite un nouveau décor, et l'acte III un changement complet à la scène 5, lorsque Dom Juan entre dans le mausolée du commandeur. S'ajoute le recours au surnaturel : un spectre de femme voilée devient

Jourdain et tous les « imaginaires » qui se prennent pour ce qu’ils ne sont pas. Une seule fois, dans Le Misanthrope , il tente en vain de révéler le visage nu de l’homme vrai sous la mince pellicule qui dérobe Alceste à lui-même, l’empêchant d’être ce héros de la vérité qu’il s’imagine être. Ainsi le métier du théâtre conduit Molière à la poétique du théâtre. L’homme de théâtre se transforme, se transfigure en homme-théâtre. Avant L’École des femmes , le théâtre plante ses tréteaux face à la vie qu’il

et de Soyinka. Autant tous deux mettent en scène des personnages qui éprouvent une passion immodérée pour la Faucheuse, travaillent à se « libérer de la vie »71 et entendent succomber aux appas de la mort libératrice, autant ils dépeignent des héros qui refusent de se considérer comme des êtres voués à une mort naturelle, s’adonnent à leurs préoccupations libidineuses et invoquent le droit au bonheur pour justifier leur détestation de la mort. On conçoit que les contempteurs de celle-ci se

Monde © Le Monde – rue des écoles, 2012 le personnage de roman, du xviie siècle à nos jours p. 5 chapitre 01 – Définition(s) et évolution du genre romanesque du xviie siècle à nos jours chapitre 02 – Le personnage de roman : du héros à l'anti-héros chapitre 03 – Personnage romanesque et vision(s) du monde p. 6 p. 12 p. 18 Le texte théâtral et sa représentation, du xviie siècle à nos jours p. 25 chapitre 04 – L'évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle

épreuves et les conseils pour s’y préparer. lE pErsonnAgE dE romAn, du xviiE sièclE à nos jours p. 5 chapitre 01 – Définition(s) et évolution du genre romanesque du xviie siècle à nos jours chapitre 02 – Le personnage de roman : du héros à l'anti-héros chapitre 03 – Personnage romanesque et vision(s) du monde lE tExtE théâtrAl Et sA rEprésEntAtion, du xviiE sièclE à nos jours p. 6 p. 12 p. 18 p. 25 chapitre 04 – L'évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle chapitre 05 –

Monde © Le Monde – rue des écoles, 2012 le personnage de roman, du xviie siècle à nos jours p. 5 chapitre 01 – Définition(s) et évolution du genre romanesque du xviie siècle à nos jours chapitre 02 – Le personnage de roman : du héros à l'anti-héros chapitre 03 – Personnage romanesque et vision(s) du monde p. 6 p. 12 p. 18 Le texte théâtral et sa représentation, du xviie siècle à nos jours p. 25 chapitre 04 – L'évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle

Chateaubriand livré aux affres d'un mal dont il ne peut circonscrire les contours et qui le voue à l'inaction. Après 1830, la vision romantique se renverse et prend un aspect plus social. Le héros s'engage dans les combats pour la liberté. Ses passions se mettent au service de ses actions. La figure du héros romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique

personnage ou d’auteur passé dans le langage commun sont le signe de leur rôle de référence historique ; par exemple pour Faust, Dom Juan, Tristan ou Œdipe mais aussi pour des termes tels que « dantesque », « rabelaisien », « donquichottesque », « cornélien », « cartésien ». Et quand cet indice linguistique n’existe pas en tant que tel, c’est la fréquence de la référence qui en joue le rôle, comme c’est le cas pour Montaigne ou Molière. Par conséquent, de telles œuvres sont à étudier en elles-mêmes