Idées Principales Commentaire Rhinocéros Ionesco

L’attaque des clones 10 Plans – Duplications et doubles fonds 11 Séquence – En voiture 12 Figure – L’angoisse du décor 14 Technique – Traversées 15 Motif – Miroir noir 16 Filiations – Soixante ans de profanations 18 Critique – Oiseaux et rhinocéros 20 À consulter FICHE TECHNIQUE SYNOPSIS L’Invasion des profanateurs de sépultures (Invasion of the Body Snatchers) États-Unis, 1956 Réalisation : Scénario : Image : Son : Montage : Musique : Décors : Effets spéciaux : Producteur : Production

d) Ce personnage pourrait être Cécile, celle qui observe les autres discrètement, en quête de nouveaux ragots. C - La notion de point de vue 1- Tout au long du texte, on connaît les pensées du personnage d’Angèle : quand elle fait des commentaires sur Germaine Richard, par exemple « une catin, qu’elle était d’ailleurs », ligne 13. 2- Non, dans cette phrase, on a les pensées de l’observatrice de la scène, à savoir Cécile. 3- On ne suit pas ensuite les pensées de Cécile, on revient très

favoriser la comparaison et la confrontation des opinions en binômes et/ou en grand groupe, ainsi que l’échange des savoirs. Non seulement l’apprenant développe ses facultés de réflexion et d’observation, mais la « libre circulation des personnes et des idées » devient une réalité concrète à l’intérieur de la classe. L’autonomie linguistique peut se développer grâce à cette interaction sociale, certes artificielle puisque toujours guidée par l’enseignant, « in vitro », mais idéale pour préparer l’apprenant

plaît?» Un destin malicieux les avait amenés, pour ainsi dire, à diviser le travail : il est muet et elle est sourde ! Commentaire Ce lever de rideau, écrit en collaboration avec Jean Aurenche, procéda d’une idée farfelue poussée dans ses derniers retranchements. Cette brève farce ne tirait pas à conséquences, mais elle recelait le germe du théâtre d'Anouilh avec ses principales caractéristiques : - une société grotesque et un humour noir, - des anti-héros avant la lettre, à mi-chemin entre rêve

plaît?» Un destin malicieux les avait amenés, pour ainsi dire, à diviser le travail : il est muet et elle est sourde ! Commentaire Ce lever de rideau, écrit en collaboration avec Jean Aurenche, procéda d’une idée farfelue poussée dans ses derniers retranchements. Cette brève farce ne tirait pas à conséquences, mais elle recelait le germe du théâtre d'Anouilh avec ses principales caractéristiques : - une société grotesque et un humour noir, - des anti-héros avant la lettre, à mi-chemin entre rêve

considérations théoriques jetons un dernier coup d’oeil au premier texte proustien commenté. 39 Nous avons constaté que la difficulté d’y déceler, dans ses formes „canoniques” les dysfonctionnements en étude est lié au fait que ce texte constitue un commentaire explicite de ces figures, repérées dans une oeuvre picturale représentant elle-même, en partie au moins, le produit de l’imagination proustienne. Nous venons de décider de laisser pour un deuxième moment de la démarche la tâche de situer en termes

l’examen final sont traités sous forme de plans généraux ou détaillés axés sur la compétence visée. Les réponses aux questionnaires plus resserrés « D’un texte à l’autre » obéissent à la même logique qu’au corrigé de la rubrique « Analyse » des textes principaux (1, 2 et 3). Seules les deux dernières questions « Vis-à-vis » sont traitées de manière spécifique : chaque réponse confronte synthétiquement les deux documents en vue d’une confrontation stylistique et diachronique. Des apports synthétiques

manifestation. Le Salon va bientôt attirer un très grand nombre de visiteurs, et acquérir une réputation internationale dans le milieu des amateurs d’art. Dès 1759, Denis Diderot rédige un premier-compte rendu du Salon. L’Académie eut deux fonctions principales : la régulation et l’enseignement. L’Académie était un lieu de réflexion artistique, et les académiciens y élaboraient les règles de l’Art et du bon goût. Les théories de l’Académie firent pratiquement office de loi dans le monde de l’art de l’époque

« dérider » ; le fou de Hamm (p. 49) ; le conte de Noël ou le « roman » de Hamm (histoire du mendiant qui vient lui confier son fils : p. 69-72, puis p. 78-80). Les passages relatifs au récit de cette dernière histoire mettent en parallèle les commentaires de Hamm créant le style du récit et le récit lui-même ; on reconnaît dans celui-ci des faits qui peuvent renvoyer à la manière dont Clov a été recueilli par Hamm (cf. p. 54). 5. Les objets : l’escabeau dont se sert Clov pour grimper aux fenêtres

théâtre de l’après-guerre. Tout en travaillant isolément, les dramaturges du « Nouveau théâtre » vont tenter de donner une forme à ce vide pour mieux le révéler, d’ « utiliser la théâtralité* pour mieux dénoncer celle de la condition humaine »19. Ionesco, Beckett, Adamov, Genet ont créé leurs oeuvres sans concertation, mais ils ont tous en commun d’avoir voulu sapé les codes du théâtre classique. Ils en gardent quelques conventions, mais vidées de leur contenu. C’est pourquoi ce « nouveau théâtre