Iggy Pop

œuvre a été la dernière création de l’auteur avant sa mort. Et en même temps, cette œuvre raconte d’une certaine manière son enfance. On peut donc supposer que cette œuvre est très importante pour lui. Le contexte artistique de l’œuvre est dans le pop-art, le land-art et l’architecture post-modernisme qui se développe en 1970. Dans le contexte géographique, l’œuvre a été publié avec la guerre de Vietnam (1965-1972), avec énormément de manifestations. C’était donc l’apogée du mouvement Hippy. L’œuvre

Picasso des tissus, des toiles de jutes ou encore de la corde comme c’était le cas pour cette œuvre. Dans le cadre de la sculpture. Le Pop Art (aux Etats Unis) et le Nouveau Réalisme (en France) sont, dans les années 60, des chefs de fil de l’utilisation de l’objet dans leurs sculptures comme étant le reflet de la société de Consommation. Warhol (pour le Pop Art) n’hésite à reproduire dans une série une boîte de conserve Campbell, marque reconnu aux Etats Unis. Oldenbourg montre des objets dans

(c’est une bataille qui a eu lieu en Espagne entre les républicains et les conservateurs) œuvre de Picasso, sur un urinoir en émaille blanc (Duchamp), sur une fausse peinture d’Alechinsky grise et blanche et aussi une douzaine de grande sérigraphie (pop art) ou son visage est imprimé en différente couleurs vives (Andy Warhol). Il s’est par contre montré plus réticent à être barbouillé de peinture bleue (couleur de Klein) et ensuite à se coller à une grande toile blanche. Un lourd pistolet sorti du

sous-entend que le personnage en sort en le représentant poussant un caddie. Comparaison et rapprochement de l’œuvre Je rapproche cette œuvre à Green coca cola bottles , 1962 de Andy Warhol peintre américain représentant du mouvement artistique ( pop art ) car il a lui aussi représenté la société de consommation de masse à travers le coca- cola , il y a une répétition de coca-cola comme dans l’œuvre de Duane Hanson ou il ya une répétition de nourriture . Conclusion Je trouve que cette œuvre

bouteilles de Coca-Cola les vedettes de ses toiles. Il blâme la société de consommation américaine et la standardisation des produits.En 1962, il revisite les photos de stars comme la désormais célèbre série de Marilyn Monroe. Warhol devient le roi du Pop art et règne sur le milieu new-yorkais. Doté d’un bon sens des affaires, il recrute en 1963 un bataillon d’assistants, auquel il délègue la production en série de ses créations. Warhol réalise ses premiers films (Eat et Kiss). Il s’intéresse aussi

1944 – – La libération de Paris (19 - 25 août 1944) Après la guer re de 1945. A pari r de 1945 : L'expressionnisme Abstrait (Jackson Polick) et la nouvelle figuration (Francis Bacon, Louise Bourgeois) A parti r de 1950 : Le néodadaïsme et le pop Art ( Robert Rauschenberg, Andy Warhol) A parti r de 1960 : Le photoréalisme l'art Cinétique (Victor Vasarely) L'art Conceptuel (Joseph Beuys) Mouvement artistique : - Le réalisme ou surréalisme - ( Salvador Dali) Approche sensible - Ce que

La même année, Bischofberger le présente à Andy Warhol célébrité internationale de 55ans du « pop Art »et mécène dans son immense atelier de production culturelle d’art : La factory. [Le « Pop Art » se donne pour un art populaire de « la masse »des gens ordinaires, un art de la rue, de la société de consommation, usant d’images vulgarisées par la publicité, les médias, la reproduction. Le « Pop Art » se permet la caricature de l’art lui-même, de l’artiste, d’œuvres reconnues. Exemple :

timberlake..) Beaucoup de personnes célebres on posé pour lui comme Pamela anderson, madonna, eminem et beaucoup d'autres. Il a fais aussi un long métrage "RIZE" beaucoup aimé par le professionnels du cinéme au Festival de Sundance. Il revendique le Pop art, il considére que la photographie est un art de la mise en scéne et il refuse les montages informatiques pour ses photos. 2. Présentation de l'oeuvre Death by Hambergur ou mort par hamburger a étais réalisé en 2001. Au centre de l'image,

simplement a l'identique . Ce courant artistique nait dans les annees 1950 en grande bretagne , et puis rencontre un enorme succes des artistes americains . Comme son nom l'indique le POP ART s'inspire a la culture populaire et Andy Warhol en tant que chef de file a souvant ete considere comme the pop of the pop. D'un point de vue technique , les artistes se servent des objets quotidiens et les images existantes comme les photos pour realiser leurs oeuvre tout en continuant a utiliser la peinture

techniques et les mêmes thèmes avec toujours le même succès auprès du public. En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des comics, tout comme Roy Lichtenstein avec qui il participera à une exposition de Pop Art à New York. Il est surnommé le « Pope of the Pop » c'est-à-dire « Pape du pop ». Il crèe ses premières séries en choisissant pour modèles les stars américaines comme Marylin Monroe et les expose à la “Factory”, local industriel devenu lieu phare de la culture underground.