Igor Stravinsky

Cette intrigue a servi de base à un ballet en un acte avec chant d’Igor Stravinsky, sur un scénario de Diaghilev et d’une chorégraphie de Massine. Diaghilev avait demandé à Stravinsky d’orchestrer des morceaux italiens des 18 ème siècles, notamment des pièces de Giovanni Battista Pergolèse. Le couplage baroque ou plutôt néo-classique des thèmes de Pergolèse et des alliages de timbres du composteur russe est fascinant :Igor Stravinsky Pulcinella Le personnage de Scaramouche : L’entrée et la chaconne

aux exigences académiques, est une conséquence d'idéaux artistiques irréconciliables. De 1905 à 1908, Ravel produit plusieurs oeuvres. Sa personalité s'accuse trop audacieusement et suscite des controverses passionnées. En 1909, il rencontra Stravinsky lors la visite des ballets russes à Paris. Cette visite eut beaucoup d'impact sur le travail de plusieurs compositeurs dont certains produiront des ballets pour la compagnie qui est sous la direction de Dyagilev. En 1910, il participe, avec plusieurs

privilégiée des artistes (en France). L'Oiseau de feu. (1910) Le chorégraphe est Michel Rahn, le musicien est Igor Stravinsky, les décors et costumes sont faites par Jean-Paul Marcheschi et les lumières sont dirigés par Patrick Méuüs. Le metteur en scène de l'Oiseau de feu est Evelyne Spagnol. Le Sacre du printemps. (1913) Le chorégraphe est Mauricio Wainrot, le musicien est Igor Stravinsky, les décors et costumes sont faites par Carlos Gallardo et les lumières sont dirigés par Patrick Méuüs. Le

musique « minimaliste » (appelée en France « musique répétitive »), courant très important de la musique savante américaine à partir des années 60. Petit, il apprend le piano et joue Mozart. A l’âge de 14 ans il découvre la musique du XXème siècle (Stravinsky, Miles Davis, Bela Bartok, Kenny Clarke, Charlie Parker…1) Batteur de jazz dans ses débuts, très influencé par le jazz « moderne », il étudie les percussions africaines au Ghana, puis le gamelan indonésien aux Etats-Unis. Toutes ces influences se

Octobre 2013 à la MC2. - Compositeur et auteur : Le compositeur : Igor Stravinsky (1882 – 1971) naît en Russie en 1882. Il passe son enfance à St Pétersbourg. Il est élève du compositeur russe Rimski Korsakov. Il rencontre Diaghilev et commence à composer de la musique pour ballet. A partir de 1914 il voyage beaucoup. Il meurt à New York en 1971. Sa musique marque un tournant au début du XXe siècle. D’autres œuvres de Stravinsky : « Le sacre du printemps », « L’oiseau de feu », « Pétrouchka », …

les danseurs sont eux aussi attirés par la capitale et bénéficient de superbes opéras, théâtres et salles de spectacles. La représentation du ballet « Le sacre du printemps » au théâtre des Champs-Elysées a marqué les esprits à Paris. Créé par Igor Stravinsky, chorégraphié par Vaslav Ninjinski et réalisé par les ballets russes de Sierge Diaghilev, cette œuvre sortait totalement de l'ordinaire. Le public huait et applaudissait les danseurs russes. La musique provoquante et les chorégraphies sauvages

Isabelle Cerclé et Kristin Fredricksson Costumes: Atelier de la Compagnie Sans Edulcorant Décors: Marie Laure Rocher Musiques L’enfant et les sortilèges de Maurice Ravel Le carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns Le chant du rossignol de Igor Stravinsky Les danses slaves d’Antonin Dvoräk La symphonie du nouveau monde de A. Dvoräk L'histoire Les ailes magiques de maman fée ont été dérobées par l’abominable Malférossa. L’Enfant, à la recherche des ailes volées, suit les chemins magiques de

Grande arche » de la Défense... Autant de projets qui ont suscités une vive polémique à cette époque… La Fontaine Stravinsky est une commande publique, de Jacques CHIRAC, alors Maire de Paris, en partenariat avec le Ministère de la culture et le Centre Georges Pompidou. C’est Pierre BOULEZ, fondateur et directeur de l’IRCAM, qui est à l’origine de cette œuvre, en hommage à Igor STRAVINSKY. Son financement est prélevé sur le budget de construction du Centre Georges Pompidou ainsi que sur des fonds

peintres pour les décors et costumes et de musiciens. Parmi les peintres on trouve Alexandre BENOIS et Léon BAKST qui restera en collaboration avec DIAGHILEV jusqu'à sa mort pratiquement. Du côté des musiciens on trouve Nikolaï TCHEREPNINE et Igor STRAVINSKY qui débute sa carrière avec DIAGHILEV. La danse proposée amène un renouveau face aux ballets académiques, les décors éblouissent également mais le succès acquit par cette tournée, DIAGHILEV le doit à Vaslav NIJINSKY. C'est devant un public d'artistes

Malheureusement, toutes ces œuvres n’ont pu être écoutées soit parce que difficiles à trouver à la discothèque ou faute de temps ! Un certain temps a été passé néanmoins à écouter certaines propositions de la liste de référence (ex : Ravel, Purcell, Stravinsky) Les éléments consultés (pas toujours lus ou écoutés de A à Z compte tenu du temps imparti) se trouvent en page suivante. Bibliographie Livres : - Les œuvres clés de la musique (JJ Soleil – G Lelong) – Collection Les compacts de