Illuminations Rimbaud Fleurs

Poésies, ressent des tourments si profonds que seule la mort lui paraît libératrice : "j'ôterai la pierre et me pendrai". La poésie se fait alors plainte élégiaque. Cet art peut également être l'occasion de s'explorer, de se rechercher, comme Rimbaud quand il affirme que "je est un autre". Au début du XXème siècle, Nerval amorce le mouvement du surréalisme, qui donnera naissance à des poèmes insolites, dominés par des métaphores étranges. Les poètes surréalistes sont en quête d'eux-mêmes

poètes maudits se sentent marginaux, entre souffrance et fierté face à ce statut anti-conformiste ; ils sont volontiers provocateurs ; hypersensibles(« il faut se faire voyant » RIMBAUD) ils transmettent des émotions subtiles parfois énigmatiques (« çà veut dire ce que çà veut dire, littéralement et dans tous les sens » RIMBAUD) : le lecteur doit être un interprète et pas seulement un récepteur. LE ROMANTISME (1800-1850) : réaction La poésie refuse l’héritage philosophique et rationnel des Lumières

tournante et bondissante des conques des mers et des nuits humaines.La douceur fleurie des étoiles et du ciel et du reste descend en face du talus comme un panier, contre notre face, et fait l'abîme fleurant et bleu là-dessous. Arthur Rimbaud, Les illuminations(1870) Ma morte vivante Dans mon chagrin, rien n’est en mouvement J’attends, personne ne viendra Ni de jour, ni de nuit Ni jamais plus de ce qui fut moi-même Mes yeux se sont séparés de tes yeux Ils perdent leur confiance, ils perdent

n’est pas le seul but esthétique que peut poursuivre la poésie. La beauté des images est également essentielle. On peut évoquer la poésie d’Arthur Rimbaud, fondée sur la fulgurance des images et de leurs associations. Ses Illuminations semblent tournées vers l’irréel. Barbare constitue un voyage vers un paysage inédit, à la fois exaltant et inquiétant. Rimbaud ne délivre pas de « message » ; il nous transporte dans un univers inconnu et étrange. Le rôle onirique de la poésie des images a été mis en relief

«Quand l’homme en est touché, il devient un prophète », Arthur Rimbaud également), le poète lyrique (poème romantique comme les Nuits d’Alfred de Musset, les formes libres des Surréalistes et l’expression orale de Jacques Prévert dans Paroles), le poète engagé (La Diane Française de Louis Aragon, Paul Eluard ainsi que Robert Desnos,...) Mais aussi un renouveau du langage poétique comme Une saison en enfer, « Délires », d'Arthur Rimbaud ou il revendique les choses arbitraires, il dépoussière le poème

de mort, Pâtre, chiens et moutons, toute la bergerie Ne s'informe plus de son sort. Les enfants qui suivaient ses ébats dans la plaine, Les vierges aux belles couleurs Qui le baisaient en foule, et sur sa blanche laine Entrelaçaient rubans et fleurs, Sans plus penser à lui, le mangent s'il est tendre. Dans cet abîme enseveli, J'ai le même destin. Je m'y devais attendre. Accoutumons-nous à l'oubli. Oubliés comme moi dans cet affreux repaire, Mille autres moutons, comme moi Pendus aux crocs

il reconnaît Rimbaud, Verlaine et Mallarmé comme maîtres du symbolisme. Jean Moréas, René Ghil et Jules Laforgue en sont les grands représentants. Les emblèmes du symbolisme Paul Verlaine pratique un art de la suggestion. Ses principaux recueils confèrent le primat absolu à la musique, seule capable de transporter l’âme vers des ailleurs inconnus. Arthur Rimbaud fait de sa poésie une exploration de l’inconnu. Tout sens immédiat disparaît au profit d’hallucinations, d’« illuminations » colorées,

donc en un seul les deux termes de la comparaison. La métaphore filée est un procédé qui consiste à développer une métaphore en complétant le comparant par plusieurs mots qui lui sont apparentés, sans que leur comparé soit exprimé. Exemple dans Les Fleurs du Mal de Baudelaire : Souvent, pour s’amuser, les hommes d’équipage Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers, Qui suivent, indolents compagnons de voyage, Le navire glissant sur les gouffres amers. À peine les ont-ils déposés sur les planches

réalisme et le naturalisme, dès 1870, écrivains et artistes cherchent à retrouver le mystère et la rêverie, à découvrir des correspondances entre la nature et l'homme. Baudelaire apparaît comme le fondateur de la modernité en poésie. L'auteur des Fleurs de mal (1857) développe le goût parnassien de la beauté formelle mais ses poèmes, en vers ou en prose, sont surtout remarquables par l'étrangeté recherchée de leurs images. Celles-ci éveillent des correspondances entre les sensations (synesthésie)

de son rythme. Baudelaire auteur des Petits poèmes en prose, Fleurs du Mal, Baudelaire est plus classique dans sa pratique rythmique que Hugo. Baudelaire est plus libre dans le travail du lexique, « alliance entre le grand vers racinien et le lexique journalistique » Claudel. Hugo, Mallarmé maintiennent le vers métrique mais ils l’assouplissent. A force de jouer, il y a un moment où le vers se libère. (cf. Annexe, Rimbaud, Mémoire) 4 fondateurs de la poésie moderne d’un point de vue