Illusion Comique Acte V Scene 4

comédie-ballet de Molière et Jean-Baptiste Lully, mise en scène par Catherine Hiegel théâtre • grande salle • durée 2:15 jeu 29, ven 30 nov • 20h30 • sam 1er dec. • 20h Avec François Morel et une troupe de 29 personnes (comédiens, musiciens, danseurs, chanteurs, techniciens) décor Goury / costumes Patrice Cauchetier / lumières Dominique Borrini / chorégraphie Cécile Bon / direction musicale Benjamin Perrot / assistante à la mise en scène Natacha Garange / coiffures et maquillages Véronique Soulier-Nguyen

quelles sont les spécificités du texte théâtral ? • quelles sont ses fonctions ? • quels sont les différents genres théâtraux (comédie, tragédie etc.) • quelles sont les conventions du théâtre et comment les auteurs jouent avec elles ? (illusion théâtrale / rapport acteur réel et personnage fictif etc.) • quelle est l’évolution du genre ? (De l’Antiquité à nos jours) • définition et fonctions des didascalies • définitions et fonctions des scènes d’exposition, nœuds et dénouements

de mille maux et regrets qui m'ennuient4. De la postérité je n'ai plus de souci, Cette divine ardeur, je ne l'ai plus aussi, Et les Muses de moi, comme étranges5, s'enfuient. 1. hélas. 2. personnification du destin. 3. avait l'habitude de. 4. me tourmentent. 5. étrangères. Texte B - Tristan Corbière, Les Amours jaunes, 1873. UN SONNET AVEC LA MANIERE DE S'EN SERVIR Réglons notre papier et formons bien nos lettres Vers filés à la main et d'un pied

romantique, supérieur à son avis, à celui des classiques. La démarche est continuée par Chateaubriand qui juge la valeur artistique d’après son efficacité dans le domaine du beau. Entre le beau de la nature et le beau de l’art, il préfère le dernier (v. Le génie du christianisme). 2. La deuxième période s’étend entre 1820-1830. Après 1820, les écrivains groupés autour de la “Muse française” s’attachent à souligner le caractère moderne du romantisme. En 1824, Racine et Shakespeare de Stendhal démontre

i"iilË"i"ri' ià'" poétique a le Retournons donc au texte. pu,.qui iu làrchéologie une Ë,"iÀ],i.' pli tâ. n'Ëipe'oi" pai degager.de quelque part--de ii;;;;; gtànchor"tà dit i,eïià' rî"îr.. i-',iis plurôL t.oÀ'À. premrer ^' i.ssourcer- à rtne nuissance en acte du texte ' à.identilier son champ "";; la poetrque â"ititllt Les diflicuttes que "n"onttt bien .iieiË;i;;i;.;;it à.'r.tuni.: il se pourrail de la qu'elles aient leur cause froblématique litléraire restrtctrl qu on u itopote dans le trairement récentè

slogans qui feront dire Danton que Figaro a tu la noblesse Parce que vous tes un grand seigneur, vous vous croyez un grand gnie.... Quavez-vous fait pour tant de biens Vous vous tes donn la peine de natre, et rien de plus.... Tandis que moi, morbleu (V,3). En portant au thtre, cest--dire en donnant la force du vcu des formules que ses contemporains souvent touffaient par la forme narrative ou philosophique, Beaumarchais crait vritablement une uvre rvolutionnaire, et toujours perue comme telle le Mariage

Saint- Évremond (1664) et Bussy-Rabutin (1677), les comédies en prose de Nolant de Fatouville, qui fait paraître sa Matrone d’Éphèse ou Arlequin Grapignan à l’hôtel de Bourgogne en 1682, et de Houdar de la Motte qui reprend lui aussi le conte dans un acte en prose, en 1682, et enfin l’opéra de Louis Fuzelier en 1714. De son côté, Charles Perrault évoque La Matrone d’Éphèse dans sa préface de 1695 aux contes en vers : Toute la moralité qu’on peut tirer de la Matrone d’Éphèse est que souvent

d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention, l’auteur recourt à un langage codifié à partir de règles très strictes. Si ces règles constituent une

se proposer de vérifier si cette règle est bien appliquée dans la scène qui nous occupe. Victor Hugo propose une forme théâtrale qui permet la réflexion ou l'enseignement par l'étude des caractères. On étudiera la peinture d’un cadre historique avant de s’attacher à l’opposition des deux caractères royaux. Le drame romantique accorde une importance particulière à l’évocation historique. Le passage qui nous intéresse est une scène de cour. On a une peinture de l'étiquette royale qui nous révèle

artifice est inhérent au genre même du corrigé. Il est donc un seul moyen de redonner un peu de chair à ces maigres squelettes décharnés : c’est de retourner au plus vite aux textes. 2 PREMIÈRE PARTIE COMMENTAIRES COMPOSÉS (durée de l’épreuve : 4 heures) Rappel de quelques principes généraux : L’explication de texte demeure le passage obligé vers le commentaire, et ce dernier ne diffère de l’explication que par la façon de rassembler et de présenter les résultats : la même démarche empirique