Image Femme Dans Spleen Et Idéal

" tu m'as donné ta boue, j'en fais de l'or". 2) Dans la dédicace que Baudelaire adresse à Théophile Gautier, il y a une expression qui fait écho au titre de son recueil : « les Fleurs maladives ». 3) La section la plus longue est : Spleen et Idéale. Le sens donné à son titre désigne la double postulation qui existe en tout homme, vers Dieu et vers Satan, double appel et double tentation. Le choix de deux mots opposé entre dans l’intention provocatrice de Baudelaire ; La fleur connote la

à connotation érotique composant Les Fleurs du mal. Dans son recueille, Charles Baudelaire livre ainsi à son lecteur l’ensemble de ses sentiments, sa vision du monde ou encore même son mal être. Il propose d’ailleurs à son destinataire, avec Spleen et idéal, sa redéfinition du bien et du mal. Baudelaire marque nombre de ses poèmes avec des sujets comme la mort, l’ennuie ou bien encore la mélancolie. Le poète nous fait paraitre ces trois éléments de la vie comme une fatalité et rappel ainsi au lecteur

poétique ». Et Les Fleurs du Mal confirme bien le statut que l'on donne a son auteur. La section de ce recueil que nous allons étudier ici (Spleen et Idéal) est tout particulièrement intéressante a ce sujet , mais aussi sur d'autres points intéressants que nous allons développer par la suite. En effet dans cette partie du recueil le poète ne cesse d'être partagé entre le Spleen (en Anglais ce mot désigne l'angoisse, la peur) et la quête de l'Idéal, et ceci est tout particulièrement intéressante pour comprendre

de l’extrait (situation du passage dans l’œuvre et problématique) : Le poème XXIX de la section « Spleen et Idéal », première du recueil, qui s’intitule « Une charogne », est emblématique du geste baudelairien de l’alchimiste, que la puissance rend capable de transformer la boue (une charogne, élément ignoble) en or (esthétique amoureuse par-delà bien et mal, beau et laid, Spleen et Idéal, vie et mort). Nous verrons en quoi ce poème se démarque de la tradition poétique, en mettant

poète fait la fusion du laid et du beau par le choc d'oxymores «  carcasse superbe » puis la compare à une fleur «  comme une fleur s'épanouir » démontrant que l'on peut extraire la beauté du laid. Ensuite, Baudelaire va comparer cette charogne à la femme au destin similaire mais ici, c'est pour souligner que l'art du poète est de reconstituer «  l'essence sublime » c'est à dire de sublimer le réel par l'écriture poètique, puique le temps détruit le réel, c'est au poète de le recomposer et de le sublimer

’art  ­ parle de lui a la 3ieme personne, sorte d’orgueil  → trait caracteristique de poesie lyrique de la renaissance: devenir immortel grace au poeme    ­​  reference a petrarque qui eleve la femme:  ­ comparee a Laure: l’aimee de Petrarque devenue le symbole de l’amour  ­ image captivite : met la femme au dessus de lui: “Comme votre beauté la raison lui ôtait,   Comme vous enchaînez sa liberté captive”, Ronsrad est son “gentil serbiteur”  ­ antithese “liberté captive” rendore l’idee que sa li

métisse qu'il surnomme sa Vénus noire. Le Serpent qui danse évoque l'amour charnel et passionnel entre Jeanne et le poète. C'est un poème hétérométrique composé de 9 quatrains dont le lyrisme est teinté d'un certain érotisme. Analyse : I. Éloge d'une femme aimée qui invite à la rêverie A. Une déclaration d'amour 1. L'énonciation (qui parle à qui) Dans le poème, le «je» s'adresse à un «tu». Le « je » est le poète et le « tu » est Jeanne Duval, Charles Baudelaire s'adresse donc directement à elle et le

la malédiction du génie, la force de la révolte, l’imaginaire mais les plus grand sont la liberté, l’évasion, l’exotisme et surtout le spleen. Les fleurs du mal est composé de 6 parties et d’un poème au prologue appelé Au lecteur. Le thème concernant la femme est très présent elle y a plusieurs images. Elle est au départ sensuelle et envoûtante puis une femme maternelle et aimante, elle y représente aussi une beauté qu’on ne peut pas avoir. Les fleurs du mal est constitué de 4 cycles dont les

n’est pas formatée pour correspondre à une image commerciale, pour plaire à une clientèle. Freud disait : « La psychologie dépose les armes devant le génie artistique », c’est pourquoi ce travail sera plus orienté sur une approche subjective de la création plutôt que sur une approche psychologique. Je choisis la création poétique comme fil conducteur car la poésie est l’un des arts pour lesquels je ressens le plus d’affinités. Chacun se construit une image de la poésie, avec son propre vécu, son

lourd. Il me semble, bercé par ce choc monotone, Qu'on cloue en grande hâte un cercueil quelque part. Pour qui ? - C'était hier l'été ; voici l'automne ! Ce bruit mystérieux sonne comme un départ. Charles Baudelaire, Les fleurs du Mal, Spleen et Idéal La seconde moitié du XIX ème siècle voit une évolution importante de la poésie. Comme la peinture, celle-ci tend à s'éloigner du symbolisme. Les poètes « maudits » à cause de leur destin tragique seront les précurseurs de la poésie moderne