Image Fidèle De La Réalité Dans Le Réalisme

de l’animisme et du panthéisme qui font de la nature une expression de divinité. Du Réalisme au Naturalisme Le terme du Réalisme désigne une école forte de l’héritage de Balzac ou Stendhal ( Fidélité du réel. Mais le Réalisme est aussi une attitude ( le roman. Rassemble des écrivains qui défendent les mêmes principes fondamentaux. Pour eux, le romancier doit être objectif, doit donner une image fidèle. Pour y parvenir, il doit s’appuyer sur une documentation soigneusement rassemblée. Particularités

d'impliquer l'élève dans ce travail, il n'y a pas mieux qu'une problématisation qui tiendrait compte du genre de la nouvelle , du courant réaliste et de ses enjeux implicites. Plusieurs questions littéraires surgissent alors : peut-on reproduire la réalité ? Dans quelle mesure un auteur " réaliste " peut-il échapper à la tentation du romanesque ou du fantastique ? S'agit -il d'un conte gaillard (ton comique et farcesque) ou plutôt d'une histoire tragique ? Pré-requis :

Chateaubriand)  on mesure l’enjeu littéraire que constitue l’écriture de cette page: comment Flaubert va-t-il traiter ce thème éminemment romanesque, thème dont le pathétique inévitable semble peu convenir à son tempérament? I La mort de l’héroïne: réalisme et pathétique 1) Une mort ritualisée La mort d’Emma s’inscrit dans une forme parfaitement ritualisée: il s’agit d’une mort publique, aboutissement d’une agonie qui a duré toute la nuit et une partie de la journée suivante. Sont présents Félicité

décembre 1851. Victor Hugo choisit le personnage de Gavroche pour figurer l’incarnation symbolique du peuple. Ce tout jeune garçon en illustre la débrouillardise (anecdote des pommes volées, choix de la porte vitrée), la gouaille (langage familier et imagé, métaphore du thé de la mère Gibou pour désigner le caractère hétéroclite des matériaux qui composent la barricade), le sens de la repartie (« Hercules » qui répond à « Tubercule »), et surtout l’immense vitalité. L’extrait présente une accumulation

pour une introduction: La période du XXe siècle est un temps de remise en question du roman ainsi que des codes narratifs qui ont été transmis par le réalisme ou encore le naturalisme au XIXème siècle. Le Nouveau roman, notamment, installe une "ère du soupçon" selon la formule de la romancière Nathalie Sarraute .

le chômage, son économie est totalement bouleversée. C'est sur ces bases fragiles qu'apparait la république de Weimar, une démocratie parlementaire, contesté par les allemands car certains voulaient un état communiste et d'autres étaient restés fidèles à la monarchie. Ce climat de reconstruction difficile, aussi bien reconstruction de l'Allemagne en générale que reconstruction des esprits des allemands, de leur for intérieur, va être un sujet d'inspiration pour beaucoup réalisateurs. Introduction:

cette optique et plus particulièrement sont réalisme et sa conviction que « l’esquisse soit la base de toute forme d’art et de modelage ». Ainsi, son style devint le courant principal des arts à Yan’an. Sous Mao, les œuvres réalistes avaient une touche d’idéalisme pour représenter les thèmes de la nouvelle vie de l’époque. Les peintures à l’huile reflétèrent l’histoire révolutionnaire et l’effort de construction d’une nouvelle Chine. Le réalisme socialiste adopta avec succès ses nouvelles fonctions

Rétrecissement. Plan général vers particulier et les détails (soucis du détail : "culottes déteintes", "tricots de laine ou de loques") - Certaine esthétique réaliste : misère, précarité du peuple, habits mais problème pour reproduire la réalité telle qu'elle est (réalisme) : reconstruction par les phrases donc subjectivité. - Dimension du regard, notion de point de vue (prédominance du regard) : "distinguer, voyait". Au début du texte, la notion de "vision" s'associe à 1 conditionnel pour nous donner

(Etats-Unis) 1) PRESENTATION DE L’ŒUVRE : Vassily Kandinsky , né à Moscou en 1866 et mort en France en 1944, est un peintre français d’origine russe, est le fondateur de l’art abstrait (non figuratif : c’est à dire où il n’y a pas de représentation d’une réalité). Auteur de la première œuvre non figurative, donc abstraite, de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle peinte en 1910. Mais on soupçonne Kandinsky d’avoir antidaté le tableau peut-être afin d’être considéré comme le créateur de l’art abstrait 

au con- traire, c'est qu'il ne se sépare de personne et me permet de vivre, tel que je suis, au niveau de tous. L'art n'est pas à mes yeux une réjouis- sance solitaire. Il est un moyen d'émouvoir le plus grand nombre d'hommes en leur offrant une image privilégiée des souffrances et des joies communes. Il oblige donc l'artiste à ne pas s'isoler ; il le soumet à la vérité la plus humble et la plus universelle. Et celui qui, souvent, a choisi son destin d'artiste parce qu'il se sentait différent