Impressionnisme Zola

début du XX ème siècles fait partie de la periode contemporaine qui a débuté avec la Révolution Française et qui va jusqu'à nos jours. les tendances sont regroupées sous le nom d'art moderne : réalisme ( Millet, Manet ) , romantisme (Delacroix), impressionnisme (Renoir, Monet) . Le cinéma est inventé en1895 par les Frères Lumiere. A cette époque la , la France est une grande puissance mondiale. c- L'oeuvre. « Les Grandes Baigneuses » est la dernière oeuvre de Cézanne car elle a été faite l'année

classique plus près de Giorgione que de Claude Monet et qu’il avait devant les yeux l’exemple parfait d’un peintre déjà sorti de l’impressionnisme. »[8] C’est encore Renoir qui rapporte l’incompréhension d’Emile Zola quand Cézanne lui confiait sa préoccupation de « trouver les volumes » : Zola essayait de lui démontrer la vanité d’une telle recherche. « Tu es doué. Si tu voulais seulement soigner l’expression. Tes personnages n’expriment rien ! » Un jour, Cézanne se fâcha : « Et mes fesses, est-ce qu’elles

L'impressionnisme est un mouvement pictural français né pendant la seconde moitié du XIX ème siècle. Il est caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, et à les reporter directement sur la toile. Paul Cézanne, un membre du mouvement impressionniste, représente bien ce mouvement avec ses trois tableaux des Grandes Baigneuses, peints entre 1899 et 1906. Le dernier qu’il a peint est exposé aujourd’hui au Philadelphia Museum of Art, à Philadelphie. Cette imposante huile sur toile

Exposé sur la nature morte «Pommes et Orange» de PAUL Cézanne, VERS 1899. (huile sur toile Musée d'Orsay, Paris). «Les fruits sont plus fidèles. Ils aiment qu’on fasse leur portrait. Il sont là comme à vous demander pardon de se décolorer. Leur idée s’exhale avec leurs parfums. Ils viennent à vous dans toutes leurs odeurs, vous parlent des champs qu’ils ont quittés, de la pluie qui les a nourris, des aurores qu’ils épiaient». Paul Cézanne ( 1839-1906 ) peintre français, considéré comme l'un

Cette œuvre intitulée L’atelier Rouge (le panneau rouge en sous-titre) est une huile sur toile de 181×219,1 cm de 1911 faites par Henri Matisse. Le début du XXème siècle dans l’histoire de l’art est marqué par une explosion des codes et convention de la peinture et de la représentation artistique, les formes et les couleurs, les sujets se libèrent. On a le début de l’exploration de ses rêves et moi profond avec le symbolisme de Klimt qui va se poursuivre par la suite beaucoup plus tard avec les

documentation poussée. L'auteur émet alors une hypothèse qu'il vérifie ensuite à l'aide d'une expérimentation. On a qu'à penser au roman Thérèse Raquin d'Émile Zola où on retrouve des descriptions assez réalistes. À travers cette époque dans l'histoire de la littérature, on ne retrouve pas de sujets tabous, ni de limite dans

• L'auteur de cette peinture est Claude Monet qui est l'un des créateurs de l'impressionnisme ( pas de détails, les repères traditionnels disparaissent: ombres, contours, lignes...) . • Cette toile e été réalisée en 1877 elle fait partie d'une série de 12 tableaux dont 7 furent présentés à l'exposition universelle de 1877. Cette toile « La gare de St Lazare » fait partie de la première série sur le même thème réalisé par Monet. Pour réaliser cette toile Monet décide d'installer son chevalet au

Le déjeuner sur l'herbe Ce fragment, avec un second également conservé au musée d'Orsay, constituent les seuls vestiges du monumental Déjeuner sur l'herbe de Monet. Commencée au printemps 1865, l'oeuvre mesurait plus de quatre mètre sur six et devait constituer un hommage mais aussi un défi à l'égard de Manet dont le tableau du même titre avait été l'objet des sarcasmes du public et des critiques lors de son exposition au Salon des Refusés en 1863. Mais le projet fut abandonné en 1866, juste avant

été admis au Salon Officiel. - C'est le point de départ de l'art moderne - Il y a donc une rupture entre l'art conservateur des académiques et l'art dit "d'avant-garde" ou "vivant". L'impressionnisme : Les sujets représentés - Les impressionnismes peignent leur époque ; ils représentent la réalité de leur époque. Ils peignent ce qu'ils ont sous les yeux sans chercher de prétexte historique ou religieux. Il n'y a plus de sujet "noble". => Ce sont les premiers peintres d'actualité mais

Les futurs impressionnistes vont grandir dans une France dirigée par le régime autoritaire de Napoléon III, dont la politique culturelle entièrement axée sur la grandeur de l'Empire leur sera hostile. L'avènement du Second Empire (1852-70) devait marquer une rupture dans l'histoire artistique du XIXème siècle en France, entre d'un côté un art officiel, et de l'autre un art indépendant. La politique culturelle de l'Empire encense un art académique affadi (le style "pompier") représenté