Improvisation théâtrale

étant noble et sérieuse et la comédie étant futile et amusante. Ces deux genres théâtrales se sont fondés dans l’antiquité grecque et ont été repris dans le théâtre classique français du XVIIe siècle. Dans cette dissertation, nous allons analysez ce qui peut faire « les charmes de la comédie dans un premier paragraphe, et "le plaisir de la tragédie" dans un deuxième paragraphe. Ensuite, j’expliquerai à quel genre théâtral vont mes préférences. La comédie est une forme de miroir satirique de la vie

allègrement les siècles. Les jeux de scène, changements de costume, déguisements, tromperies, mystifications et même la langue savoureuse et comique si caractéristique de Molière se voient également dans les farces de la fin de moyen-âge. Ce genre théâtral amusait un publique des plus étendu : bourgeois, étudiants, paysans, nobles. Les premiers imprimeurs, profitant de la popularité du genre, imprimaient les textes qu’ils vendaient aux spectateurs. La plupart des farces sont connues dans des exemplaires

des années 1660 à 1680 même si en vérité elle s' étend jusqu' au XVIIIe siècle. On peut énumérer de célèbres dramaturges classiques tel que : Molière, Jean Racine ou encore Pierre Corneille, ou encore le poète la Fontaine. Tragedie : Genre théâtral originaire de Grèce antique à Athènes Vl siècle avant Jesus Christ elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos. Originellement il veut dire "chant de bouc" on ne connait pas vraiment la raison de ce therme, mais cela pourrait être au

comédie classique (c'est-à-dire du XVII) est de « plaire et de toucher » ou en d'autres mots d'amuser et de faire réfléchir I. La comédie sert à faire rire A. Si la comédie connut un essor si important au XVII c'est bien sûr parce que ce genre théâtral offrait -et offre encore- à tous des heures de divertissements et de rires Premièrement, le sujet même de la comédie est propice à la distraction. Ainsi, la comédie traite des sujets légers : mariage (comme nous le montre le mariage de figaro ),

L’influence de la photographie sur les romanciers du XIXe siècle peut également faire l’objet d’un travail avec les élèves.  La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme L’objectif est de faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au tragique ou au comique. Il s’agit aussi de faire percevoir les grands traits de l’esthétique classique et de donner des repères dans l’histoire du genre. Corpus : - Une tragédie ou une comédie classique, au choix du professeur

Exposé. Victor Hugo est le chef de file du mouvement romantique. Poète et auteur dramatique, il cherche à créer une nouvelle forme théâtrale: le drame romantique. Il est influencé par les auteurs allemands et anglais (Lessing, Schiller, Shakespeare et Diderot). Il s'inscrit alors dans cette querelle qui oppose les classiques et les romantiques.En 1827, la préface de Cromwell, se présente comme un véritable manifeste. Cromwell est une pièce démesurée qui comporte 6000 vers et 70 personnages, il

pas choquer le public. D'autre part, les agissements et les sentiments du héros doivent, naturellement, être conformes à son rang. 1) Tragédie : genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre antique. (ex : Phèdre de Racine) Tragi-comédie : est un style de jeu dramatique ou d'écriture théâtrale alternant ou mêlant divers genres théâtraux. Comique, tragique, farce, mélodrame ou autres peuvent s'y côtoyer. (ex : Le Cid de Corneille) Comédie : Pièce de théâtre dans laquelle les vices, les travers

DISSERTATION Yapobi Pierre-Yves 1ere es 1 Dans le domaine de l’écriture, il existe différents genres théâtraux qui abordent différents sujet selon l’époque, comme les tragédies classiques, romantiques ou encore la comédie classique. Parmi ces genres théâtraux nous allons voir lequel est le lus adapte pour rendre compte des sentiments amoureux. Tout d’abord, nous allons voir si le drame romantique est le plus adapte pour rendre compte des sentiments amoureux. Le drame romantique est apparu

théâtre dans le théâtre que constitue cette scène. Dans un second temps nous évoquerons Sosie qui est l’exemple du valet comique. I. Le théâtre dans le théâtre 1. Une première scène artificialisée 2. Une profonde réflexion sur le genre théâtral II. Sosie le valet comique 1. Le double jeu 2. Le comique omniprésent

Valmont est manipulateur, et arrive à faire culpabiliser sa victime. * Proposition « cette réflexion l’a sauvé » l.44 Valmont fait l’éloge de son intelligence + «  eh bien » qui montre sa fierté b) La parodie du drame * Lexique théâtral « Héros d’un Drame » l.70 ; « scène » l.70 ; « dénouement » l.71 + lexique du spectacle « assistants » l.50 ; « spectacle » l.54 ; « foule » l.71 : référence au public d’une pièce de théâtre Valmont apparaît comme une sorte de metteur en scène d’une