Incipit Théophile Gautier

moeurs ne sera annulé qu'en 1949 ). L'auteur : la période de composition des poèmes des Fleurs du mal va de 1841 à 1860 , de vingt à trente neuf ans , du dandy à l'adulte torturé physiquement et moralement , de la période romantique au Parnasse de Gautier (bien que le mot Parnasse n'apparaisse qu'en 1866, Leconte de Lisle et Banville ont ,en 60 ,déjà publié une partie de leur oeuvre.) "Tout enfant , j'ai senti dans mon coeur deux sentiments contradictoires , l'horreur de la vie et l'extase de la vie

Poète français (Paris 1821-Paris 1867). Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal Fiche d'identité Nom : Charles Baudelaire. Naissance : 1821, à Paris. Famille : 1827, mort de son père ; 1828 sa mère se remarie avec le commandant Aupick, symbole de l'ordre bourgeois que le poète détestera. Formation : Lycée Louis-Le-Grand ; 1841 découverte de l'exotisme et de la sensualité dans les mers du Sud. 1842, devenu majeur, il

qu'elle peut se passer de narration, d'idée, de message à transmettre ; c'est la beauté et le pouvoir de suggestion des mots qui importent plus que leur sens premier. Au xixe siècle, la théorie de « l'art pour l'art », que développe notamment Théophile Gautier, radicalise même cette conception : « il n'y a vraiment de beau que ce qui ne peut servir à rien ; tout ce qui est utile est laid  »(préface de Mademoiselle de Maupin). Victor Hugo combattra cette position en proposant une poésie de plus en plus engagée (son

deuxiemme temps nous verrons que ce compose est bien utile Oui, surtout qu'à l'époque de Th. Gautier héophile Gautier est l’un des chefs de file du Parnasse, un courant littéraire du XIXe siècle succédant au romantisme, et qui prônait les théories de « l’Art pour l’Art ». ce mouvement faisait de l’esthétisme la seule finalité de la poésie. C’est avec un certain goût pour la provocation que Théophile Gautier affirmait : « il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien » dans la Préface

révolution industrielle. C’est un mouvement européen qui est d’abord marqué en Allemagne, en Angleterre avant d’arriver en France. Le romantisme est associé au registre lyrique où il s’exerce dans la poésie avec des poètes comme Victor Hugo, Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alfred de Vigny ou encore Alphonse de Lamartine. D’ailleurs, celui-ci crée un recueil de vingt-quatre poèmes intitulé Les méditations poétiques en 1820 qui valut un succès immédiat à leur auteur. C’est généralement à partir

nationale avec par exemple Michelet (historien). -> Impression d’être unis dans l’histoire. C’est la mode historique. -Walter Scott (GB !!!) - Hugo – Notre Dame de Paris (1831) On s’intéresse aux cadres pittoresques. Mérimée – Colomba, Carmen Théophile Gauthier – Le roman de la momie Mode des romans à feuilleton : Alexandre Dumas, Eugène Sue. - Le roman social : Objectif : décrire certaines catégories de la population. - Hugo – Les misérables - George Sand – La mare au diable C – La poésie

La dualité, thème essentiel et central de l’œuvre baudelairienne, a aussi une place de choix dans sa vie privée. Dans Les Fleurs du Mal, il chante : « Tout enfant, j’ai senti dans mon cœur deux sentiments Contradictoires l’horreur de la vie et l’extase de la vie C’est bien le fait d’un paresseux nerveux. » [1] Que signifie la dualité ? La dualité peut être définie comme la coexistence de deux choses de différente nature mais impossible à séparer du fait de leur relation étroite. L’un des

25 juin. Le 5 juillet 1857, un article du Figaro de Gustave Bourdin critique « l’immoralité » des Fleurs du mal. Le Moniteur universel publie le 14 juillet un article élogieux d’Édouard Thierry. Ces « fleurs maladives » sont dédiées au poète Théophile Gautier, sacré « parfait magicien des lettres françaises » et « poète impeccable », comme l'écrivit Baudelaire au début du recueil. Une publication des poèmes condamnés aura lieu. Le recueil sera masqué sous le nom Les Épaves. Le 7 juillet, la direction

Hugo), qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème[1] Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile Gautier. Ce mouvement réhabilite aussi le travail acharné et minutieux de l'artiste et il utilise souvent la métaphore de la sculpture pour indiquer la résistance de la « matière poétique ». Le nom apparaît en 1866 quand l'éditeur Alphonse Lemerre publie

descripθ de nature +antiquité et histoire + mythes et légendes + religions orientale) Recherche du beau : - (en réacθ aux attentes politiques et sociales des romantiques) but : sortir art de leur monde contemporain et ses problèmes. - Théophile Gautier, préface de Mademoiselle de Maupin : « Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien, tout ce qui est utile est laid. » → Principe accentué par concept de l'art pour l'art. L’art pour l’art : - Art utile parce qu’il est art