Influence De La Musique Américaine

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JAZZ et ségrégation Contexte historique de l'époque: la ségrégation Introduction :  Les afro-américains ont crée le jazz en mélangeant leurs cultures traditionnelles et toutes les influences que les Etats-Unis ont pu leur apporter. Le style New-Orleans est la première musique noire a s'être fait connaître tout autour du monde. Les années 1920 et 1930 on fait du New-Orleans une musique populaire mais la ségrégation est présente (les noirs jouent pour les blancs).  Contexte de l'époque : Pour

bruits de la circulation, de bruits du port, des pompiers. 2-Biographie Steve Reich, né en 1936 à New-York, est un compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine. Il partage son enfance entre New-York (chez son père) et Los Angeles (chez sa mère). Il a fait ses études de musique à la Juillard School of Music de New-York, de 1958 à 1961 dans les classes de piano et de percussions, mais aussi de composition en

mouvement culturel hip-hop, apparue au milieu des années 1970 dans les ghettos aux États-Unis. Le rap consiste le plus souvent à égrener des couplets rimés séparés par des refrains, accompagnés de rythmes (beat, scratching, échantillonnage). Ayant été influencé par d'autres genres musicaux (reggae, blues, jazz…), le rap a acquis une popularité de plus en plus grande au fil des années 1980. Aux premières heures, les MC's, (master of ceremony) servaient juste à soutenir les DJ, et les parties rappées étaient

DE LA DANSE JAZZ Introduction et définition de la « danse jazz » La musique jazz est un ensemble sonore et corporel qui se définit par la gaieté, la fête, la liberté de l’individu mais aussi la douleur, l’oppression, les moqueries, l’ironie et la révolte. Elle ouvre le droit au solo et à l’improvisation, à la liberté des échanges. Cette philosophie de la danse jazz qui a façonné les danses noires américaines a été reprise par la communauté blanche qui l’a diffusée dans le monde entier

alors qu’il ne savait ni lire ni écrire la musique. Son langage musical reste une influence constante pour une myriade de musiciens modernes, de George Clinton à Miles Davis ou Steve Vai et Jonny Lang. Jimi Hendrix, né Johnny Allen Hendrix le 27 novembre 1942 au King County Hospital de Seattle, sera plus tard rebaptisé James Marshall par son père, James "Al" Hendrix. Le jeune Jimmy (comme on l’appelait alors) se prend d’intérêt pour la musique, influencé par la plupart des artistes majeurs de son

MOUVEMENT ARTISTIQUE POP ART C'est en Grande-Bretagne, durant les années 50, que les premières oeuvres d'art Pop art ont été produites. Plusieurs se demandent : qu’est ce que le Pop art ? La culture américaine a beaucoup influencé les artistes Pop art. Les origines du Pop art art sont principalement en Grande-Bretagne, mais plusieurs oeuvres d'art Pop art proviennent d'Amérique. Un grand nombres d'artistes peintres, sculpteurs et autres ont fait partie de ce mouvement

de Eisenhower. Ce nouveau genre de musique est le descendant direct du Rythm & blues; un style de musique qui vient du gospel, du blues et du jazz qui étaient jusqu'alors joués exclusivement par les Afro-américains. Ray Charles1 en était un des musiciens les plus célèbres. Le Rock'n'roll s'inspire de cet aspect rythmé sur lequel il est très facile de danser mais ne s’appelle pas «Rythm & Blues» tout simplement car avec la politique raciale de l'époque la musique «blanche» ne pouvait pas se retrouver

LE POP ART Introduction Le mot "pop" est un terme qui a eu enormément de succès dans le monde anglo-saxon dans les années 60-70. Il été généralement utiliser pour parler de deux éléments très distinct, la musique et le pop art. I) Qu'est ce que le pop art ? a) définition du pop art Le mot pop art tire son abréviation de popular art qui signifie art populaire en français. Il a été prononcer pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway (1926-1989) un critique d'art anglais qui a populariser

Reich, né Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste1, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la technique