Influence De La Musique Américaine

Introduction Boris Vian est né le 10 mars 1920 à Ville-d'Avray et est décédé le 23 juin 1959 à seulement 39 ans à Paris. Durant sa vie, il s'est intéressé à de très nombreux domaines, tels que l'écriture (que ce soit de la prose ou de la poésie), la musique et particulièrement le jazz, il a également été critique, peintre, ingénieur de l'Ecole centrale, scénariste, traducteur, conférencier et même acteur. Ce parcours assez hors du commun s'explique par sa santé fragile. En effet, dès sa naissance, Boris

Exposé Pink Floyd Intro : Présentation du groupe et de la musique psychédélique I) Histoire du groupe II) Leurs implications Intro : Pink Floyd est un groupe de rock progressif et psychédélique londonien fondé en 1964, qui a connu un succès considérable dans le monde entier auprès des jeunes. Il a (malheureusement) cessé toute activité en 1995. Le nom "Pink Floyd" fait référence à deux musiciens de blues : Pink Anderson et Floyd Council. Le groupe était initialement composé de : Syd

de l'oeuvre : Mon Oncle 1958 – Prix spécial du Jury du Festival de Cannes 1959 – Oscar du meilleur film en langue étrangère à Hollywood. Durée : 1h49 -2001 11 Septembre-NYC QUESTIONS SOULEVÉES PAR L'OEUVRE ? En quoi la société de consommation influence-t-elle la création artistique ? Comment les artistes en parlent-ils ? CONTEXTE HISTORIQUE, SOCIAL, ARTISTIQUE… La période des Trente Glorieuses court de 1945 à 1973. C'est une période de forte croissance économique grâce aux innovations technologiques

Star Spangled Banner, Jimi Hendrix, Woodstock, 18 août 1969 1. L’hymne américain The Star-Spangled Banner (La Bannière étoilée) est un poème écrit en 1814 par Francis Scott Key et qui est aujourd’hui l’hymne national des États-Unis. Il a été adopté comme hymne National par une résolution du Congrès en date du 3 mars 1931. La chanson se compose de quatre strophes, mais généralement seule la première strophe et le premier refrain sont chantés aujourd’hui. 2. Jimi Hendrix Jimi Hendrix a grandi

aux États-Unis, on peut constater que la société Américaine peut influencer des événements comme la fusillade du lycée Columbine, d'autant plus que sur les 37 tueries effectuées en milieu scolaire dans le monde, 15 ont eu lieu aux États-Unis. Ces actes soulèvent la question de la responsabilité individuelle et collective. En quoi le massacre du lycée Columbine est-il révélateur d'un phénomène Américain ? Sommaire I / Valeurs Américaines Mise en perspective d'une histoire violente

Conférence sur les musiques modernes : l’Histoire de la musique La musique est un brassage et dérive de courant en courant. Début : 320 ans d’esclavagisme, traite des noirs aux Etats-Unis. Séparation des familles, interdiction de parler à son voisin dans les champs pour démoraliser les esclaves. Cependant, droit de chanter pendant leur travail : des work-songs. _Vidéo d’une reconstruction d’une scène de travail : esclaves chantant au travail. Les chants sont rythmés avec les outils au contact

chanteurs et des musiciens parmi les plus célèbres et les plus talentueux. Est-ce le charisme de ce personnage atypique et instable, sa musique, son style, ses collaborations, ses créations ou ses clips qui ont fait de lui un chanteur « culte » ? David Bowie a t’il vraiment inventé ses registres, ou les a t’il simplement construit d’emprunts à toutes les influences qui lui plaisaient ? C’est à partir de ce type de questions que j’ai souhaité écrire cet article afin de tenter d’expliquer comment

ghettos noirs des États-Unis. C’est une forme d'expression vocale sur fond musical appartenant au style culturel hip-hop. Le rap consiste le plus souvent à chanter des couplets rimés séparés par des refrains, accompagnés de rythmes. Ayant été influencé par d'autres genres musicaux appartenant à la culture noire (reggae, blues, jazz, etc.), le rap a acquis une popularité de plus en plus grande au fil des années 1980. Définition: Le rap signifie : "Rythme And Poetry" et en francais "Rythme Et

années suivantes à la musique populaire. Durant son adolescence, il découvre également le jazz par l'intermédiaire de ses amis et fonde avec ceux-ci, à 14 ans, un groupe dont il est le batteur. Sa passion pour le rythme le pousse à étudier sérieusement les percussions avec Roland Kohloff, timbalier du New York Philharmonic. Il entre à la Cornell University en 1953 et obtient une licence de philosophie en 1957. Reich approfondit aussi sa connaissance de l’histoire de la musique (de Bach au XXe siècle)

Davis se fait connaître du public français en improvisant la musique du film Ascenseur pour l'échafaud. En 1958, il forme un nouveau quintette avec Red Garland, Paul Chambers, Philly Joe Jones et John Coltrane. La formation invente le jazz modal et sort l'album Kind of blue en 1958, lequel sera considéré comme l'un des meilleurs de l'histoire du jazz. Miles Davis rassemble de nouveau un quintette avec de jeunes talents. Attiré par la musique rock et par le son de Jimi Hendrix, le trompettiste crée alors